Vals de mandarina

Paresh Nrshinga, Reino Unido

Paresh Nrshinga es un artista radicado en Londres que produce obras de arte y expone desde la década de 2000. Originalmente reconocido por sus intrincados retratos a lápiz, el artista ha cambiado su enfoque hacia la producción de pinturas que van más allá de representar la realidad. Motivado por una combinación de pinceladas espontáneas, goteos divertidos y coqueteo con límites fluidos, presenta al público un espacio de transición que encapsula algo que evoluciona constantemente y capta la atención del espectador. La continua fascinación de Nrshinga por el arte, el color, la forma y la música abriría más posibilidades y lo llevaría a nuevas alturas de creatividad y expresión. Su inquebrantable pasión por estos elementos artísticos probablemente impulsaría su viaje hacia la exploración de técnicas innovadoras, traspasando límites y, en última instancia, logrando un mayor dominio artístico. Durante las primeras etapas de su carrera artística, estuvo influenciado principalmente por el uso de goteos y espontaneidad de Jackson Pollock, el pensamiento poco convencional de Andy Warhol y el énfasis de Mark Rothko en la estructura y el color. Siguió su pasión y se graduó con una licenciatura (con honores) de la Universidad De Monftort en Leicester. A lo largo de sus 20 años, Nrshinga continuó desarrollando sus habilidades artísticas mientras seguía un camino de autodescubrimiento, y se tomó algunos años para aprender los antiguos textos sánscritos y la sabiduría detrás de ellos. Los métodos y técnicas que aprendió durante esos años fundamentales le permitirían más tarde llevar su espiritualidad a sus procesos creativos, accediendo a emociones internas y transfiriéndolas al lienzo, casi haciendo de la creación de arte un proceso espiritual y así poder conectar con un espectador en niveles más profundos. Nrshinga sobre su arte: El color es la esencia de la belleza y la energía que impregna nuestro mundo. Tiene la notable capacidad de evocar emociones y despertar sentimientos profundos dentro de nosotros. Siempre me ha cautivado la interacción del color y la forma. Cuando estos dos elementos convergen, las posibilidades de crear arte se vuelven ilimitadas. Para mí, personalmente, sin embargo, la pintura trasciende la mera combinación de color y forma. Es un proceso que comienza con una emoción o sentimiento, que luego se derrama sobre el lienzo. Algunas de mis pinturas surgen de impulsos espontáneos, donde mis emociones internas toman el control y guían mi pincel. Se convierten en expresiones crudas de mi yo interior. Otras obras de arte son viajes de exploración, e incluso me sorprenden con sus caminos. A través de mis pinturas, me esfuerzo por transmitir mi propia perspectiva del mundo y crear una conexión emocional con el espectador. Aspiro a capturar momentos fugaces y congelarlos en el tiempo en el lienzo, invitando a otros a compartir la experiencia. La pintura me permite comunicarme más allá de las palabras, comunicarme en el lenguaje de los colores, las formas y las emociones. Es un medio de expresión profundo e íntimo, que me permite transmitir la profundidad de mi percepción e invitar a otros a unirse a mí en este viaje artístico. Nrshinga trabaja en medios fluidos que le permiten explorar posibilidades ilimitadas y crear piezas de arte únicas y sensuales. Muy a menudo, al ver su trabajo, se despierta una reacción y emoción instantáneas y profundas en el espectador, dejándolo siempre con ganas de más. Nrshinga ha expuesto prolíficamente en exposiciones individuales y colectivas en galerías y exposiciones en el Reino Unido, Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Italia y Australia. Sus pinturas figuran en numerosas colecciones privadas y corporativas en el Reino Unido e internacionalmente.