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GuardarOro negro: líneas curativas
| Año de creación | 2024 |
|---|---|
| Dimensiones | 80 A × 80 Al × 3.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | interior |
| Materiales | acrílico, lienzo |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Oro negro: líneas curativas”
El cuadro "El todo destrozado". Esta pintura, realizada en colores negro y dorado, tiene un profundo significado filosófico. Sobre un fondo negro, las líneas doradas crean una imagen que recuerda a grietas o fracturas. Esta combinación de colores y texturas evoca el concepto de "kintsugi", el arte japonés de reparar objetos rotos con oro, que simboliza la idea de que la belleza se puede encontrar en la imperfección y el daño. El fondo negro representa oscuridad, vacío u oscuridad, que puede asociarse con dificultades, pérdidas y preocupaciones. Las líneas doradas que llenan estas grietas simbolizan la curación, la esperanza y la superación. Muestran que a través de las dificultades y el dolor es posible encontrar un nuevo propósito, encontrar luz y belleza incluso en los momentos más oscuros. En general, esta pintura puede verse como un símbolo de superación de desafíos, crecimiento personal y la belleza que emerge de las imperfecciones y las pruebas de la vida. Esta pintura utiliza pasta de textura, acrílico sobre lienzo. El tamaño es de 80*80 cm.
Obras de arte en el interior
Veronika Obushikhina, España
La artista Veronika Obushikhina reside en España desde 2011. Con múltiples títulos en lingüística, psicología y gestión, siempre ha tenido pasión por el arte. Veronika prefiere el arte abstracto. Sus obras, creadas utilizando técnicas mixtas como pasta texturizada y acrílico, se distinguen por su profundidad y volumen. Presta especial atención a la interacción de varias texturas, añadiendo vitalidad y realismo a sus creaciones. Veronika se inspira en la naturaleza, la arquitectura y las experiencias emocionales, que canaliza en su arte para crear experiencias sensoriales inmersivas. Le fascina especialmente el juego de colores y la forma en que diferentes texturas pueden evocar emociones y pensamientos complejos. El uso de pasta texturizada en su trabajo le permite construir capas y crear una sensación de tridimensionalidad, agregando un elemento táctil que atrae a los espectadores a un nivel más profundo. A través de sus obras, se esfuerza por evocar experiencias emocionales en los espectadores, invitándolos a explorar la profundidad de sus creaciones y sentir una profunda conexión con el arte.