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GuardarDanza del fuego
| Año de creación | 1979 |
|---|---|
| Dimensiones | 80 A × 100 Al × 3.7 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | interior |
| Materiales | acrílico, lienzo |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Danza del fuego”
Agni (del sánscrito अग्नि, "fuego") representa en la obra de este artista la fuerza divina sobrenatural, o la voluntad natural interior, que se esfuerza por alcanzar un conocimiento superior. El calor, la combustión y la energía son el reino de Agni, que simboliza la transformación de lo burdo en lo sutil: la energía que da vida. Una abstracción sensual que transmite una carga emocional a través del lenguaje de la textura y los campos de color de la pintura acrílica. La pintura encarna un poderoso proceso creativo y se basa en el movimiento dinámico de manchas de color de color crema cálido, blanco y turquesa, a las que en la unión se añade un rojo feroz, que arde sobre un fondo burdeos. El tono cálido del lienzo rojo sirve como el color y la sensación de algo primordial e indomable. Es una combinación de espontaneidad y plasticidad. Esta obra muestra el atractivo y el magnetismo del color que se logra mediante la dramaturgia perfecta del color. Según el artista, el color no debe ser solo pintura, es la encarnación de la emoción.
Obras de arte en el interior
Natalia Grehova, Alemania
Natalia Grehova es una artista contemporánea que vive y trabaja en Alemania, a donde emigró con su familia desde el lejano Kirguistán a principios de la década de 2000. Su interés por el arte comenzó a una edad temprana: el padre de Natalia era un apasionado de la pintura, la escultura y la fotografía profesional, introduciendo a la joven hija tanto a la co-creación como al debate sobre el arte. Desde entonces, de una forma u otra, la creatividad ha sido una compañera constante para la artista. Ya viviendo en Alemania, tuvo la suerte de estudiar en la Academia de Arte de Diseño Gráfico en Hamburgo, desarrollando sus talentos y habilidades artísticas. Pero la elección consciente hacia el arte libre e independiente la hizo ya en el quinto semestre. Además de la fotografía y el diseño gráfico, Natalia ha estado profundamente involucrada en el estudio de la filosofía de varias enseñanzas antiguas durante muchos años. A través de la acumulación de conocimiento espiritual, su talento está pasando a un estado de madurez, su contenido personal desarrollado y su experiencia multifacética se manifiestan en una forma integrada y universal. Desde 2024, Natalia se atreve a probarse a sí misma como pintora abstracta. Su obra actual es un reflejo de un mundo interior maduro y profundo, una fusión y síntesis de intuición, análisis y habilidad que se balancea en el límite entre la realidad física y metafísica, donde el pensamiento libre y la imaginación encuentran su plenitud. La pintura abstracta es ideal para expresar esos sentimientos del artista que no pueden ser descritos por la sintaxis del lenguaje, sino que solo pueden ser "traducidos" al lenguaje no verbal y dirigidos al subconsciente del espectador. "Me parece increíblemente fascinante dar rienda suelta a mis sentimientos en momentos de introspección y observar lo que surge de ello. Y cuando las mentes subconscientes del artista y del espectador se encuentran en la superficie de una pintura, ese mismo momento es lo que yo llamo verdadera magia".