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GuardarLíneas abstractas blancas y doradas.
| Año de creación | 2024 |
|---|---|
| Dimensiones | 73 A × 60 Al × 1.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | interior |
| Materiales | acrílico, lienzo |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Líneas abstractas blancas y doradas.”
"Obligado por el oro". Se basa en una técnica conocida como kintsugi que enfatiza la belleza en la imperfección y el daño, mostrando que las grietas y fracturas son parte de la historia de un objeto que lo hace único. Esto puede ser una metáfora de la vida humana, donde nuestras cicatrices y dificultades vividas nos hacen más fuertes y valiosos. Las líneas doradas que atraviesan las grietas pueden simbolizar el proceso de curación y transformación. A pesar de la destrucción, el objeto se vuelve aún más valioso y hermoso por su daño, enfatizando la idea de restauración y crecimiento interior. La pintura puede ser un símbolo de que incluso después de la destrucción, se puede encontrar la totalidad y la plenitud, enfatizando la importancia de que cada fragmento se una para formar un todo. El cuadro está realizado con pasta texturizada y acrílico. Medidas 73x60cm.
Obras de arte en el interior
Veronika Obushikhina, España
La artista Veronika Obushikhina reside en España desde 2011. Con múltiples títulos en lingüística, psicología y gestión, siempre ha tenido pasión por el arte. Veronika prefiere el arte abstracto. Sus obras, creadas utilizando técnicas mixtas como pasta texturizada y acrílico, se distinguen por su profundidad y volumen. Presta especial atención a la interacción de varias texturas, añadiendo vitalidad y realismo a sus creaciones. Veronika se inspira en la naturaleza, la arquitectura y las experiencias emocionales, que canaliza en su arte para crear experiencias sensoriales inmersivas. Le fascina especialmente el juego de colores y la forma en que diferentes texturas pueden evocar emociones y pensamientos complejos. El uso de pasta texturizada en su trabajo le permite construir capas y crear una sensación de tridimensionalidad, agregando un elemento táctil que atrae a los espectadores a un nivel más profundo. A través de sus obras, se esfuerza por evocar experiencias emocionales en los espectadores, invitándolos a explorar la profundidad de sus creaciones y sentir una profunda conexión con el arte.