Serigrafía # 42

Miomir Mitic, Serbia

Miomir Mitić nació en 1964 en Pirot, es ingeniero gráfico de formación y pintor y diseñador gráfico de profesión. Después de graduarse en 1989 (Facultad de Artes Gráficas, Universidad de Zagreb), fue jefe del departamento de preparación e impresión offset y diseñador gráfico en la imprenta, y desde 1995 trabaja como diseñador y artista independiente. Después de muchas exposiciones colectivas, realizó la primera exposición individual en 1995. Su obra gráfica se presentó en el calendario de la empresa Tigar AD y ganó un premio especial en la exposición de calendarios en el Museo de Vojvodina en 2004. “La serigrafía se ha convertido en una técnica gráfica constante en la obra artística de Miomir Mitić. Es una condición de su razonamiento artístico, la manera de percibir, experimentar y evaluar el mundo, el hecho de la vida y el arte. Insiste en la composición que extrae de su vida. Es la vida la que se lo impone y es él quien de manera peculiar y lenta transforma todos los impulsos y experiencias sin ninguna patética y necesidad de verbalizarse. La búsqueda de la forma comienza con una figura solitaria, que parece basarse como regla y principio, pasando por las representaciones de pájaros, naturalezas muertas, hasta formas abstractas puramente geométricas. Los motivos están dibujados con líneas limpias, son flexibles y completos, definiendo la forma con un movimiento, generalmente continuo. Es un dibujo de la búsqueda, temática y estilísticamente heterogéneo, y siempre reconocible en el manuscrito y el modo de observación. De ahí la historia de la gran habilidad y extraordinaria habilidad del artista para organizar y visualizar los elementos de la nueva realidad pintada, a menudo emocionante y profundamente provocativa. La serigrafía también consta de color que cambia la estructura visual, enriquece los conjuntos lingüísticos y los hace más lucrativos y desafiantes. Al analizar los gráficos, la impresión es la de una extraña línea vibratoria que enfatiza la esencia del contenido, revela la existencia, expresa la vida. La presentación de la esencia es tan compleja que casi cada elemento tiene la razón y justificación real de la existencia. La figura de Mitić surge del espacio. O es de pequeña escala o muy expresivo y abandona el espacio. El expresionismo es más fuerte en obras que superan el grafismo, ya que el color da un nuevo significado a la gráfica. No sólo enfatiza la expresión, sino también el simbolismo que fortalece el movimiento, mientras que la línea diferencia sistemáticamente esa vibración. El color tiene el poder de definir la esencia. Fluye, tiene un movimiento convincente y, a pesar de su notable pastosidad, da la ilusión de textura mediante la técnica de pulverización. Los colores (negro, gris, rojo, diferentes tonos de marrón, azul y morado) son distintos y sutiles, sin ningún dilema sobre el propósito de la intención y el mensaje del artista. A veces, Mitić se convierte en una estilización, que es sólo un intento de purificar elementos de menor importancia, reduciendo así algunos símbolos a la esencia. En cuanto a los gráficos estilizados, todo se resume en un concepto de pensamiento artístico más tranquilo y silencioso. Este reflejo es una cierta extensión del mismo, ya que los colores y las líneas trabajan juntos. En su último trabajo, Mitić simplifica aún más la forma, le da dinamismo y añade expresividad mediante superficies pintadas acentuadas. Así, la gráfica se convierte en una estructura fluida que, con inusuales explosiones de color, habla a través de las voces de sus valores simbólicos. La composición y su coherencia se proyectan como una entidad artística redondeada y armoniosa con acentos humanistas claramente enfatizados. La materia, la duración y el tiempo son creadores activos de visiones tanto visuales como filosóficas. Esta estructura abstracta de los gráficos no permite una entrada fácil a su capa espiritual de significado. Los gráficos de Miomir Mitić son una especie de rompecabezas, un lugar de experiencia, de inmersión emocional libre en la belleza, la emoción, lo estético, lo hedonista: todo lo que nos perdemos más allá de la blancura de la superficie del papel. Por otro lado, los mensajes que este arte proyecta no tienen que ver tanto con la alegría de vivir y el acto creativo, sino con valores absolutos alcanzados racionalmente. En un simbolismo discreto encontramos la base perdida de nuestro propio espíritu libre. Finalmente, en todas las fases de desarrollo de Miomir Mitić dentro de la forma abstracta y las diversas definiciones temáticas, reconocemos claramente lo que tienen en común: un dibujo seguro, un don notable para ricas combinaciones cromáticas, estructuras compositivas sólidas, formas atractivas y sugerentes y una forma poética de pensamiento artístico”. Radmila Vlatković, historiadora del arte, consejera del museo