GuardarRevolución
- Ofrecemos envíos globales expertos, supervisados por nuestro equipo de logística.
- Ofrecemos una política de devolución de 14 días sin costo, excluyendo artículos hechos a medida.
| Año de creación | 2019 |
|---|---|
| Dimensiones | 90 A × 62 Al × 1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | histórico |
| Materiales | óleo, lienzo |
Descripción de la obra “Revolución”
Revolution es un trabajo que ha madurado durante varios años, y que sin duda refleja mi deseo de crear significado tanto como una forma abstracta única, y crear un vínculo con él. Encontramos en cierto modo aquí la fusión de muchos de mis trabajos anteriores: trabajo sobre el inconsciente y en particular la escritura automática; como escape del sacrosanto precepto de la racionalidad absoluta; el rigor geométrico de los códigos y reglas que nos imponen para controlarnos mejor; un recordatorio de nuestros orígenes primitivos. Paralelamente, llevaba tiempo trabajando en la abstracción de palabras en caracteres latinos al estilo graffiti, siendo uno de los últimos movimientos artísticos revolucionarios. Luego quise jugar este juego honrando a mi cultura anfitriona, la sociedad taiwanesa. Así que usé caracteres chinos tradicionales. Este trabajo me pareció tanto más interesante cuanto que los primeros caracteres chinos se originan en dibujos figurativos. Constituyeron así una primera abstracción que no dejó de evolucionar hasta la simplificación por parte del régimen comunista de Mao Zedong. El primer sinograma que elegí solo podía ser el de "revolución". La humanidad ya ha entrado en un mundo orweliano autodestructivo y solo, en mi opinión, una revolución puede hacer algo al respecto. También se trataba de sacudir los conceptos artísticos presentes aquí en Taiwán, más específicamente en Kaohsiung donde vivo; de hecho, aún subsiste un conformismo tanto en los temas tratados por el arte como en la forma en que son tratados. Y perturbar hasta el rigor de la caligrafía no debía desagradarme.
Thomas POURCELOT, Taiwán
Nacido en Francia en 1979, Thomas Pourcelot regresó a Taiwán en 2016 después de pasar tres años en Riyadh. Esta etapa en Oriente Medio se suma a la lista de ciudades (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekín, Seúl y Kaohsiung) donde ha vivido durante los últimos quince años. El artista compara a menudo esta manía itinerante con el "elogio del vuelo" de Henri Laborit. Deconstructivismo adaptado a la vida real, es por tanto una serie de construcciones, deconstrucciones y regeneraciones pragmáticas que fundaron su vida y su carrera. Autodescubrimiento, una búsqueda del sentido de su vida, Thomas Pourcelot comenzó a pintar como un escape de la vida real. Personalidad dicotómica y artista, dividido entre la pasión y la razón, entre los deseos conscientes e inconscientes, se pregunta cómo se hacen nuestras elecciones como individuos y ciudadanos, y trata de encontrar un compromiso entre los dos. Inspirado en el arte moderno, el arte contemporáneo pero también en las artes primitivas, sus obras se han ido orientando gradualmente hacia el "semiautomatismo" y el expresionismo abstracto. Sus estudios no lo han llevado a explorar las artes ni sus técnicas, es un artista autodidacta que se apoya más en sus sentimientos que en la “cultura del espíritu”. Jean Jacques Rousseau dijo: "Solo tengo una guía fiel en la que puedo confiar: esta es la cadena de sentimientos por la que ha sido marcada la sucesión de mi existencia... No puedo ser engañado en lo que he sentido, ni en lo que he hecho por sentimiento; y relatar este es el objetivo principal de mi presente trabajo... " Su enfoque aquí es en gran parte empírico. Nada es realmente premeditado. El lienzo se construye poco a poco, casi por sí mismo, según los antojos, las necesidades y los accidentes. El objetivo no es traducir pensamientos, emociones ni transmitir un mensaje, sino una búsqueda personal y un enfoque ontológico. Sus vivencias personales, sus estudios en ciencias sociales y políticas y sus reflexiones sobre los procesos de creación artística le llevaron, en 2015, a sumergirse de nuevo en cuestiones relacionadas con el psicoanálisis, la filosofía política o la sociología. ¿Quién habla en mí? ¿Adónde voy como individuo o como ser social? ¿Cómo evoluciona el pensamiento colectivo? ¿Cuál es su impacto en nuestros sistemas de valores individuales? ¿Es la naturaleza humana una realidad fija o una construcción cultural? Estas preguntas, en gran parte abandonadas por nuestras sociedades materialistas y solo retomadas por las religiones, están, para el artista, en el corazón mismo de las apuestas de nuestra humanidad.