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GuardarPasado y futuro XIII
| Año de creación | 2018 |
|---|---|
| Dimensiones | 21 A × 30 Al × 0.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | familia |
| Materiales | acrílico, lienzo |
Descripción de la obra “Pasado y futuro XIII”
La foto del marco es ilustrativa. El lienzo está firmado desde atrás. En el conjunto Pasado y futuro, he reelaborado mis obras originales mostrando pinturas de viejas fotos familiares. Usé el cuadro anterior como fondo al que incorporé nuevos elementos. ** Mis pinturas mezclan varias técnicas y direcciones visuales. Utilizo plantillas, estampación manual sobre lienzo, pero también pintura acrílica clásica o dibujo. Las obras que creo son en realidad los grandes collages de pintura, formados en un todo. El arte que creo está inspirado en el arte callejero, el graffiti, la cultura pop, el arte primitivo, el expresionismo y el collage. Mi inspiración también son las fotos del presente y del pasado cercano, cuando tomé una parte de la imagen original y la puse en un nuevo contexto en mi pintura. Además de la estampa a mano aparecen en mi trabajo elementos influenciados por escayola arruinada, rótulos, carteles desollados. Estas partes son cultivadas por campos puros y pintados.
Miloš Hronec, Eslovaquia
Miloš Hronec se centra principalmente en la pintura, pero también en el dibujo digital y el collage. Proviene de Bratislava y este ambiente poco a poco lo ha ido formando artísticamente. Autor trabaja con pintura al óleo, acrílico, spray, dibujo; utiliza plantillas e imprime a mano sobre lienzo. Su expresión formal se basa en el street art, el graffiti, la cultura pop, el cómic, el arte primitivo, el expresionismo y el collage. Se inspira en fotografías contemporáneas. A partir de retratos o imágenes figurativas, a veces se abstrae el desarrollo natural. „Mientras trabajaba en las últimas pinturas, me inspiré libremente en el rap y la cultura alternativa de la generación actual. Estaba hechizado por la forma de vida, el pensamiento, pero también por la imagen y lo visual que le pertenece inherentemente. Como me gusta esta dirección y pensamiento musical, lo he trasladado a mi trabajo. Los temas se basan en retratos de personas de la subcultura. Desde caras conocidas hasta gente corriente. Mi acercamiento a la pintura era el mismo que el de la música o el pensamiento característico de este grupo. Trabajé libremente, me quedé libre, experimenté, no medité ni analicé innecesariamente. Solo tenía que disfrutar de mi trabajo y reflexionar sobre mi estado mental actual. Mi intención es comunicarme con el hombre contemporáneo a través de la pintura.“ Las obras del autor forman parte de colecciones privadas en los EE. UU., Canadá, Australia, Malasia, Arabia Saudita, Israel y muchos países europeos.