Franja II Pintura de Andrey Savchenko - Jose Art Gallery
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Franja II

Obras de arte originales, 60×70 cm, 2020
1.403 €EUR
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Características de la Pintura “Franja II”

Año de creación2020
Dimensiones60 A × 70 Al × 2 P   cm
Tipos de artepintura
Estiloabstraccionismo
Génerointerior
Materialesacrílico, lienzo
Palabras clave
acciónvibrantemuralvistosodinámicadecorativogeométricoiridiscenteneón

Descripción de la obra “Franja II”

Traducción automática

El fleco se recortó con unas tijeras desafiladas. Los peinaron con un peine con un diente perdido. Empapado en lodo otoñal y arrojado al polvo del evento de Tunguska.

Acerca del Artista

Mi nombre es Andrey Savchenko («Andy») y nací en la URSS (Ucrania) en 1963. En ese momento el país no estaba preparado para mis pinturas, por lo que se me presentó un largo y duro camino de resistencia. Empecé a pintar en mi infancia, solo dibujaba para mí. Pero siempre sentí que el territorio limitado de mi país no era suficiente para mí, necesitaba viajar, salir de detrás de la Cortina de Hierro. El punto de inflexión fue en 1980, cuando toda la experiencia que había acumulado a lo largo de mis 23 años de vida se vertió en mi primera pintura consciente. El detonante de esto fue la canción de Pink Floyd, “The Wall”. Abrió un portal a través del cual podía viajar y transferir mis experiencias al lienzo. A través de la música destruí los muros del régimen totalitario, volando a la velocidad de una bala a una realidad paralela, a mundos que nunca había conocido pero que amaba mucho por la libertad ilimitada que prometían. Todo lo que vi y sentí fue trasladado a la página. Así nacieron mis cuadros, llenos de libertad, de emociones, de protesta. Durante mucho tiempo encontré esto en el lenguaje del surrealismo, pero cada nuevo viaje necesitaba ser más dinámico, y así aparecieron las pinturas abstractas. Esto verdaderamente animó mis obras. Incluso después de su finalización, continuaron cambiando todos los días. Empezaron a tomar sus propias vidas. Desde 1986 comencé a pintar series de 20-30 obras cada una. Mis acosadores de ese período eran AC/DC, Accept y Manowar. Vendí mis cuadros en las calles, reuniendo numerosos espectadores. Es de estas calles que varias de mis series fueron llevadas al extranjero a colecciones privadas en Israel, Estados Unidos y Rusia. En ese momento, era muy difícil encontrar los materiales que necesitaba para crear mi arte. Las pinturas más disponibles eran las acuarelas, y cuando se me acababan, tenía que pintar con cualquier cosa que tuviera a mano. Ahí vino el dibujo que hice usando pinturas para huevos de Pascua. No era fácil ser diferente durante el comunismo, cualquier inconformismo era castigado. Tampoco escapé a tal castigo y fui forzado al "purgatorio de la URSS" - hospital psiquiátrico. Había un único objetivo: reprogramarme para convertirme en un ciudadano soviético común y corriente. Entonces, pasé 365 días en un hospital psiquiátrico con la intelectualidad de esa época. Junto a poetas y escritores, músicos de rock y compositores, filósofos y artistas fui sometido a una “purificación soviética”. Fue un tiempo muy interesante. Tras la disolución de la URSS dejé de pintar y me tomé un descanso de 20 años para reconsiderar esta nueva realidad. El mundo se volvió diferente, nosotros nos volvimos diferentes, pero la eternidad permanece sin cambios. Sigue mostrándome sus facetas y mi rebelde interior sigue muy vivo, escribiendo mi propia libertad, manifestada en pintura sobre lienzo.

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