GuardarLibertad 5
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| Año de creación | 2020 |
|---|---|
| Dimensiones | 42 A × 63 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | histórico |
| Materiales | acrílico, lienzo |
Descripción de la obra “Libertad 5”
En el momento del creciente amordazamiento de la prensa, Big Data, el deseo del gobierno de controlar por geolocalización a la población francesa a la que se le impuso un confinamiento más político que de salud, por lo que los medios utilizados para detener esta epidemia fueron irrisorios, el concepto de la libertad es lo más esencial. Sí, de hecho es un concepto, no un estado natural autoimpuesto. Eso por eso parece imprescindible defenderlo, gritarlo alto y claro una y otra vez para que no cae en el olvido. El lento descenso a los infiernos de donde casi salimos, parece estar recuperándose de nuevo. Lo he visto durante mucho tiempo y lo temo. los peligros que se están acumulando solo aumentan una necesidad cada vez más apremiante y opresiva de seguridad... dejando el campo abierto a las élites económicas y políticas para fortalecer sus ya oligarquía presente.
Thomas POURCELOT, Taiwán
Nacido en Francia en 1979, Thomas Pourcelot regresó a Taiwán en 2016 después de pasar tres años en Riyadh. Esta etapa en Oriente Medio se suma a la lista de ciudades (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekín, Seúl y Kaohsiung) donde ha vivido durante los últimos quince años. El artista compara a menudo esta manía itinerante con el "elogio del vuelo" de Henri Laborit. Deconstructivismo adaptado a la vida real, es por tanto una serie de construcciones, deconstrucciones y regeneraciones pragmáticas que fundaron su vida y su carrera. Autodescubrimiento, una búsqueda del sentido de su vida, Thomas Pourcelot comenzó a pintar como un escape de la vida real. Personalidad dicotómica y artista, dividido entre la pasión y la razón, entre los deseos conscientes e inconscientes, se pregunta cómo se hacen nuestras elecciones como individuos y ciudadanos, y trata de encontrar un compromiso entre los dos. Inspirado en el arte moderno, el arte contemporáneo pero también en las artes primitivas, sus obras se han ido orientando gradualmente hacia el "semiautomatismo" y el expresionismo abstracto. Sus estudios no lo han llevado a explorar las artes ni sus técnicas, es un artista autodidacta que se apoya más en sus sentimientos que en la “cultura del espíritu”. Jean Jacques Rousseau dijo: "Solo tengo una guía fiel en la que puedo confiar: esta es la cadena de sentimientos por la que ha sido marcada la sucesión de mi existencia... No puedo ser engañado en lo que he sentido, ni en lo que he hecho por sentimiento; y relatar este es el objetivo principal de mi presente trabajo... " Su enfoque aquí es en gran parte empírico. Nada es realmente premeditado. El lienzo se construye poco a poco, casi por sí mismo, según los antojos, las necesidades y los accidentes. El objetivo no es traducir pensamientos, emociones ni transmitir un mensaje, sino una búsqueda personal y un enfoque ontológico. Sus vivencias personales, sus estudios en ciencias sociales y políticas y sus reflexiones sobre los procesos de creación artística le llevaron, en 2015, a sumergirse de nuevo en cuestiones relacionadas con el psicoanálisis, la filosofía política o la sociología. ¿Quién habla en mí? ¿Adónde voy como individuo o como ser social? ¿Cómo evoluciona el pensamiento colectivo? ¿Cuál es su impacto en nuestros sistemas de valores individuales? ¿Es la naturaleza humana una realidad fija o una construcción cultural? Estas preguntas, en gran parte abandonadas por nuestras sociedades materialistas y solo retomadas por las religiones, están, para el artista, en el corazón mismo de las apuestas de nuestra humanidad.