GuardarConexiones neuronales
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| Año de creación | 2017 |
|---|---|
| Dimensiones | 400 A × 71 Al × 3 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | paisaje |
| Materiales | tinta, lienzo |
Descripción de la obra “Conexiones neuronales”
Esta pintura forma parte de la serie "Progresión", que consta de 5 obras realizadas entre 2014 y 2017. "Conexiones neuronales y racionalidad 1-4" se completó los primeros días de 2017. De regreso a Taiwán por un corto tiempo, el artista siguió a fines de 2016 una serie de investigaciones tanto teóricas como pictóricas que lo hicieron navegar desde la sociología al psicoanálisis pasando por la neurociencia. Su trabajo se centró rápidamente en las nociones de determinismo y nuestra incapacidad natural para controlar nuestras vidas. Este trabajo se extiende de un centro a los extremos de forma desordenada pero no al azar. Las costillas son todos impulsos eléctricos para activar los músculos de un individuo en acción. Son la infinidad de elecciones que operamos sin darnos cuenta y que, una a una, construyen un bosque de acciones cada vez más relacionadas entre sí. Estas mini acciones inconscientes son la verdadera construcción de nuestra vida, de nuestro ser.
Thomas POURCELOT, Taiwán
Nacido en Francia en 1979, Thomas Pourcelot regresó a Taiwán en 2016 después de pasar tres años en Riyadh. Esta etapa en Oriente Medio se suma a la lista de ciudades (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekín, Seúl y Kaohsiung) donde ha vivido durante los últimos quince años. El artista compara a menudo esta manía itinerante con el "elogio del vuelo" de Henri Laborit. Deconstructivismo adaptado a la vida real, es por tanto una serie de construcciones, deconstrucciones y regeneraciones pragmáticas que fundaron su vida y su carrera. Autodescubrimiento, una búsqueda del sentido de su vida, Thomas Pourcelot comenzó a pintar como un escape de la vida real. Personalidad dicotómica y artista, dividido entre la pasión y la razón, entre los deseos conscientes e inconscientes, se pregunta cómo se hacen nuestras elecciones como individuos y ciudadanos, y trata de encontrar un compromiso entre los dos. Inspirado en el arte moderno, el arte contemporáneo pero también en las artes primitivas, sus obras se han ido orientando gradualmente hacia el "semiautomatismo" y el expresionismo abstracto. Sus estudios no lo han llevado a explorar las artes ni sus técnicas, es un artista autodidacta que se apoya más en sus sentimientos que en la “cultura del espíritu”. Jean Jacques Rousseau dijo: "Solo tengo una guía fiel en la que puedo confiar: esta es la cadena de sentimientos por la que ha sido marcada la sucesión de mi existencia... No puedo ser engañado en lo que he sentido, ni en lo que he hecho por sentimiento; y relatar este es el objetivo principal de mi presente trabajo... " Su enfoque aquí es en gran parte empírico. Nada es realmente premeditado. El lienzo se construye poco a poco, casi por sí mismo, según los antojos, las necesidades y los accidentes. El objetivo no es traducir pensamientos, emociones ni transmitir un mensaje, sino una búsqueda personal y un enfoque ontológico. Sus vivencias personales, sus estudios en ciencias sociales y políticas y sus reflexiones sobre los procesos de creación artística le llevaron, en 2015, a sumergirse de nuevo en cuestiones relacionadas con el psicoanálisis, la filosofía política o la sociología. ¿Quién habla en mí? ¿Adónde voy como individuo o como ser social? ¿Cómo evoluciona el pensamiento colectivo? ¿Cuál es su impacto en nuestros sistemas de valores individuales? ¿Es la naturaleza humana una realidad fija o una construcción cultural? Estas preguntas, en gran parte abandonadas por nuestras sociedades materialistas y solo retomadas por las religiones, están, para el artista, en el corazón mismo de las apuestas de nuestra humanidad.