Año de creación | 2019 |
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Dimensiones | 70 A × 66 Al × 1 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | abstraccionismo |
Género | histórico |
Materiales | óleo, lienzo |
En una búsqueda permanente por aclarar mis pensamientos, recientemente he retomado el uso del negro. Quería volver a encontrar una línea clara de trabajo, una dirección que fuera opuesta al caos de colores que bailaba en mi mente hasta entonces. El negro combina todos los colores, es intenso y poderoso. Es a la vez el color de la anarquía, de la piratería, por lo tanto de la vida, y el color de la muerte. También he vuelto al uso del puntillismo de las artes aborígenes, como contraste entre el minimalismo contemporáneo y el arte primitivo. Esta pintura fue creada en homenaje a los manifestantes, denunciantes, aquellos que no se sometieron a la servidumbre voluntaria. Esta armadura representa la fuerza interior de estos piratas de los tiempos modernos.
Nacido en Francia en 1979, Thomas Pourcelot regresó a Taiwán en 2016 después de pasar tres años en Riyadh. Esta etapa en Oriente Medio se suma a la lista de ciudades (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekín, Seúl y Kaohsiung) donde ha vivido durante los últimos quince años. El artista compara a menudo esta manía itinerante con el "elogio del vuelo" de Henri Laborit. Deconstructivismo adaptado a la vida real, es por tanto una serie de construcciones, deconstrucciones y regeneraciones pragmáticas que fundaron su vida y su carrera. Autodescubrimiento, una búsqueda del sentido de su vida, Thomas Pourcelot comenzó a pintar como un escape de la vida real. Personalidad dicotómica y artista, dividido entre la pasión y la razón, entre los deseos conscientes e inconscientes, se pregunta cómo se hacen nuestras elecciones como individuos y ciudadanos, y trata de encontrar un compromiso entre los dos. Inspirado en el arte moderno, el arte contemporáneo pero también en las artes primitivas, sus obras se han ido orientando gradualmente hacia el "semiautomatismo" y el expresionismo abstracto. Sus estudios no lo han llevado a explorar las artes ni sus técnicas, es un artista autodidacta que se apoya más en sus sentimientos que en la “cultura del espíritu”. Jean Jacques Rousseau dijo: "Solo tengo una guía fiel en la que puedo confiar: esta es la cadena de sentimientos por la que ha sido marcada la sucesión de mi existencia... No puedo ser engañado en lo que he sentido, ni en lo que he hecho por sentimiento; y relatar este es el objetivo principal de mi presente trabajo... " Su enfoque aquí es en gran parte empírico. Nada es realmente premeditado. El lienzo se construye poco a poco, casi por sí mismo, según los antojos, las necesidades y los accidentes. El objetivo no es traducir pensamientos, emociones ni transmitir un mensaje, sino una búsqueda personal y un enfoque ontológico. Sus vivencias personales, sus estudios en ciencias sociales y políticas y sus reflexiones sobre los procesos de creación artística le llevaron, en 2015, a sumergirse de nuevo en cuestiones relacionadas con el psicoanálisis, la filosofía política o la sociología. ¿Quién habla en mí? ¿Adónde voy como individuo o como ser social? ¿Cómo evoluciona el pensamiento colectivo? ¿Cuál es su impacto en nuestros sistemas de valores individuales? ¿Es la naturaleza humana una realidad fija o una construcción cultural? Estas preguntas, en gran parte abandonadas por nuestras sociedades materialistas y solo retomadas por las religiones, están, para el artista, en el corazón mismo de las apuestas de nuestra humanidad.