Simon Williams

JakBox es una creación de Simon Williams. Nacido en una cafetería de Camden en 2013, funciona como un “laboratorio creativo”. Las ideas probadas allí se han acumulado a lo largo de más de tres décadas, desde los años de los estudios de arquitectura de Simon, que vieron su incursión en el arte experimental experimental y el arte del pavimento galardonado, hasta su desarrollo y gestión del gráfico de larga data y muy respetado. estudio de diseño, Festín Creativo. Los primeros cuatro años de JakBox han sido muy productivos. Se han mezclado muchas ideas en las ollas experimentales y se han probado diferentes procesos. Cada hilo de trabajo ha tenido su propia identidad, definida por el proceso que lo ha formado; todos han compartido la misión de llevar al mundo en general la capacidad de ver lo que les rodea, pero rara vez se dan cuenta. Parece que nada de lo que existe en el tiempo y el espacio está exento de su curioso examen, escrutinio y entretenida representación. Algunas de las presentaciones son valientes, ninguna es aburrida; algunos invitan a la reflexión o son perturbadores, ninguno deja de tener impacto en el espectador. Los resultados de los experimentos de Simon con el proceso son a menudo, completamente accidentales, bastante hermosos; todos son intrigantes. Igualmente alegres son los productos de su curiosidad y uso aventurero de los materiales más inverosímiles. En JakBox, está estableciendo su hogar en el mundo del arte.

JAKBOX UNO/DOS 30 NOVIEMBRE - 8 DICIEMBRE 2017 JakBox One/Two es la segunda gran exposición del trabajo de Simon. Como su nombre indica, se presentará en dos etapas. Jakbox One abre a finales de mes y JakBox Two tendrá lugar a principios de Año Nuevo. Vista privada 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Exposición abierta del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2017 Martes - Viernes 11am - 6pm Sábado 11am - 4pm EXPOSICIÓN: PUNTO DE VISTA 2 OCTUBRE 2016 El viernes 2 de octubre, se inauguró la exposición Points of View de JakBox en Leyas en Camden High Street. La exposición muestra una selección de fotografías tomadas tanto por JakBox como por el público en diferentes puntos de vista, presentando una visión intrigante del paisaje urbano en constante cambio. El espectáculo crecerá con más imágenes agregadas regularmente, creando no solo un archivo en expansión del proyecto, sino también de la vida del área. Para tener la oportunidad de exhibir su fotografía, ¡participe en www.mycobdenview.co.uk! La exposición fue comisariada por Outwalls y estará abierta hasta finales de noviembre, ¡así que asegúrate de ir y echar un vistazo! Leyas, 20 Camden High St, Londres NW1 0JH EXPOSICIÓN MEWS 2 | RUTA 30 DE SEPTIEMBRE DE 2016 ¡Estamos muy contentos de anunciar que MEWS #2, el segundo de una serie de exposiciones colectivas en nuestro emocionante espacio de arte en Camden, el JakBox Studio, se inaugurará en octubre! MEWS #2: RUTAS EXPOSICIÓN ABIERTA: 1 - 3 DE OCTUBRE, 11.00 - 17.00 VISTA PRIVADA: 30 DE SEPTIEMBRE, 18.30 - 21.00

Simon ya había aceptado su lugar para estudiar arquitectura en la Universidad de Liverpool, cuando decidió que podía hacer un curso básico en Worthing Art College. Mientras estaba en Worthing, formó una banda llamada "Jump in Your Datsun" y logró que el DJ, John Peel, tocara su pista de demostración. Su compañero de estudios, Robert Smith, también formó una banda, ¡llamada "The Cure"! Aunque su aventura juvenil en la música llegó a un callejón sin salida comercial, la importancia de la música en la vida de Simon nunca disminuyó y jugaría un papel integral en varias de las obras de arte de performance de Simon en Liverpool. Mientras estaba en la Universidad, en 1983, Simon hizo su primera incursión en la pintura de pavimentos. Saldría al amanecer con su maleta y pasteles, al final de la concurrida Bold Street, y para cuando llegaran los primeros apostadores, tendría un cuadrado reconocible de la pintura al pastel listo para atraer su atención y llamar la atención. ellos hacia él. Los transeúntes se detienen para mirar y conversar de camino al trabajo, luego regresan durante la hora del almuerzo para ver cómo le iba. Para cuando terminaran de trabajar, él estaría parado frente a su imagen completa de Daley Thomson, saltando de altura para ganar el oro olímpico, o Papá Noel repartiendo regalos de su bolsa, o una asombrosa reproducción de la Creación de Miguel Ángel, rodeado de compradores. su maleta llena de monedas. (¡En un viaje en tren a casa, el peso de las monedas hizo que se cayera del asiento!). Desde el principio, el repertorio de Simon fue elegido para ser de actualidad o llamar la atención; la interacción con el público fue una parte crucial de su actuación. Las noticias y los periódicos locales pronto se enteraron de estos "eventos" y el trabajo de Simon apareció en ambos. Simon recibió su primer encargo para un cartel de teatro del Liverpool Lunchtime Theatre, una creación del director artístico de Unity Theatre, Graeme Phillips, donde muchos de nuestros dramaturgos más conocidos se formaron. Una obra de teatro original de 50 minutos, con almuerzo de pub reservado... ¡idea fantástica, Graeme! Tras el éxito del primer cartel, Simon los hizo todos. La originalidad de su trabajo le valió encargos para diseñar muchos de los decorados de las producciones y ser fotógrafo oficial de la mayoría de ellas. Los carteles eran tan llamativos y variados en diseño que comenzaron a fluir encargos de otros teatros. Cientos de carteles fueron impresos a mano en el sótano del Departamento de Arquitectura. Se destacaron de todos los demás, ya sea en sitios de publicación de moscas, en periódicos y revistas de listados o exhibiciones de teatro. Nadie que pasara dejaría de conocer tu actuación si Simon hubiera diseñado tu cartel. El primer cartel de Simon para el Liverpool Playhouse está colgado de forma permanente como una obra de arte en el teatro. Poco después de graduarse, Simon se embarcó en otra emocionante obra de arte escénico en The Blackie, un lugar comunitario masivo en el centro de la ciudad para arte y teatro innovadores, que incorpora un compromiso con los miembros de la comunidad local sin hogar y con problemas sociales. Estaban fascinados con el plan de Simon y le dieron la bienvenida al lugar. Se compraría un automóvil pequeño que funcionaba y se cortaría en piezas portátiles, con amoladoras angulares, como secuencia de apertura de la actuación, con la ayuda de amigos, hermanos músicos y fotógrafos, Steve y Joel Cockerill (hijos del pintor RA Maurice), Luego, las piezas se usarían como instrumentos, en los que se reproduciría música / sonidos, antes de que Jonathan Froud, quien en ese momento trabajara principalmente con vidrio, las convirtiera en una escultura. El tiempo muerto antes de la responsabilidad de ganarse la vida fue, por supuesto, un intento de ir en bicicleta a Hong Kong, desde Liverpool, financiado con pintura en el pavimento en todos los países que resultó posible (el Sahara resultó ser un pequeño problema), retrato pintar o recoger frutas donde era imposible. La bicicleta no hizo todo el viaje, pero después de muchos meses cruzando muchos países y encontrándose con otros jóvenes viajeros, Simon regresó al Reino Unido, Londres esta vez, con libros llenos de dibujos y pinturas que había hecho en el camino y comenzó a promocionar su cartera de carteles en los teatros. Sus pinturas en el pavimento lo apoyaron una vez más y, en 1987, fue el artista callejero del año de Time Out. Sus primeros encargos en Londres incluyeron el cartel para la actuación inaugural de la Renaissance Theatre Company de Kenneth Branagh, en Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court y un encargo fundamental de Trevor Nunn para A Baker's Wife. Todas las grandes agencias habían lanzado y no podían hacerlo bien para Nunn. Después del éxito de Simon, donde todos los demás se habían quedado cortos, Dewynters hizo lo sensato y lo contrató internamente y permaneció allí como diseñador senior durante tres años y medio, antes de unirse a la competencia, Tangerine, como director. Fue la experiencia de Simon en Dewynters lo que le permitió pasar a un modo de producción más comercial y alejarse del trabajo principalmente basado en el arte. Después de tres años en Tangerine, Simon decidió hacerlo solo y creó Simon Williams Design, que en 2005 era un grupo demasiado grande de excelentes diseñadores para llevar el nombre de uno solo y la empresa cambió su nombre a Feast. La producción del West End de Guys and Dolls fue la que realmente puso a Feast en el mapa y, lo que es más importante, en el mismo mapa que los jugadores realmente importantes. Su base de clientes ahora incluye a Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (el operador más grande del West End), Matthew Bourne, The Royal Court y The Menier Chocolate Factory. Por supuesto, siempre ocurrieron otras cosas en el fondo, ciertamente durante los últimos catorce años. Se han creado esculturas al aire libre con madera flotante y se han dejado donde se construyeron, en Jamaica. (Simón pasó allí tres meses con su familia, para darle a sus pequeños hijos la experiencia de otra vida y de la otra mitad de su ascendencia). Las rocas individuales han sido pintadas, en colores brillantes y nuevamente dejadas en su lugar. Se ha acumulado una serie de fotografías que documentan los cambios en él y su hijo, Archie, uno al lado del otro, a medida que pasa cada año; fotografías de sus zapatos, lado a lado, grandes y pequeños; Se han dejado pequeños diseños de "círculos de cultivos" en los prados. Todos representan algo, comunican algo, a cualquiera que pueda cruzarse con ellos. El trabajo de Simon nunca ha existido de forma aislada. Ya sea para comunicar las ideas de otros creativos a un posible público teatral o sus pensamientos más personales, el trabajo de Simon siempre ha llegado al exterior.