Serhiy Roy

El arte de Sergei Roy se mueve en un mundo marcadamente surrealista y narrativo, donde cada escena parece pertenecer a una historia suspendida en algún lugar entre el sueño, el teatro y la alegoría. Sus obras no se limitan a describir un lugar o un evento: construyen pequeños mundos simbólicos habitados por figuras que actúan como personajes en una escena imaginaria. Uno de los elementos más evidentes es la dimensión onírica. Objetos y personajes se elevan, se invierten, se mueven en espacios que contradicen la lógica de la gravedad y la perspectiva. Caballos cruzando arcos imposibles, figuras caminando en paisajes invertidos, ciudades nocturnas que recuerdan a la escenografía teatral: todo esto insinúa una realidad transformada por la memoria y la imaginación. Desde un punto de vista pictórico, Roy utiliza un lenguaje figurativo muy controlado, a menudo con colores claros y atmosféricos. El cielo azul profundo, la arquitectura suspendida y las superficies suaves y luminosas crean una sensación de espacio infinito. Este contraste entre la precisión figurativa y la lógica surrealista refuerza el efecto poético de las imágenes. Muchas obras también insinúan reflexiones sobre el tiempo y el absurdo de la existencia. Figuras corriendo, figuras solitarias, esqueletos, payasos o viajeros parecen moverse en situaciones misteriosas, casi metáforas de la condición humana. Aquí no hay un drama obvio, pero sí una sutil melancolía, como si cada escena fuera un fragmento de una historia que nunca será contada por completo. En general, la pintura de Sergei Roy se presenta como un teatro de la imaginación, donde la realidad, el sueño y la ironía coexisten en el mismo espacio. Sus imágenes no piden explicaciones: más bien, nos invitan a explorarlas como paisajes interiores llenos de símbolos y posibilidades narrativas. Reseña de Salvatore Siciliano (TOP100ARTISTI) Thomas Tejas Easley • 2º Artista/Escritor/Propietario en Thomas Easley Art Hace 2 días Hagamos el ARTE grande de nuevo Easley califica el arte — pieza por pieza ERA significa: Habilidad suprema fruto del trabajo duro. Esta pieza tiene una calificación ERA de Habilidad Media Alta. Preludio. Sobre Serhiy Roy. El niño pequeño se mantiene inestable sobre sus pequeños pies en su cuna, agarrándose a la barandilla por un momento, dejado sin el cuidado de sus padres. Cuando regresaron a la habitación, llenos de sentimientos, vieron una pared que estaba cerca de la cama. Esta pared fue pintada por un artista infantil con bolígrafos para niños (la elección del material para el autor estaba limitada por lo que tenía a mano). Este fue el primer intento de autoexpresión, y fue el comienzo. Este niño era yo. Mi madre me contó esta historia cuando yo era estudiante en la Academia de Artes y Diseño de Járkov. "Las obras de Serhiy Roy son importantes; están llenas de temas y sentimientos. La premisa de esta diversidad puede derivarse del motivo ascendente del diálogo, aunque sea imposible de realizar. La vida del alma... ¿Dónde está este lugar?" "El lugar para la vida del alma está dentro del alma", responde Serhiy Roy a su obra creativa. Este nivel de generalización dicta el grado de condicionalidad. La dirección de la búsqueda obliga al autor a conocer su propio "Yo". La conversación con el mundo alcanza una tensión productiva y adquiere las características del sujeto... Las dunas del cielo profundo yacen sobre el lienzo, creándolo bajo la impresión. Pero no solo eso, es la textura de la experiencia emocional como si realmente viviera por separado, y el maestro pinta la imagen de almas sedientas, sedientas de tiempo y espacio. La arena y el cielo llenan la orilla durante milenios. Parece que su líquido hace tiempo que se convirtió en piedra. ¿Qué debe hacer un artista? ¿Lo recuerda todo? Pero siempre ha sido así. Nuestra memoria nutre el arte e invierte vida en él. Serhiy Roy parece haber hecho este descubrimiento hace mucho tiempo, y el siguiente descubrimiento del hilo espiritual (aliento del tiempo) se ha hecho ahora. Los motivos urbanísticos y teatrales ocupan un lugar especial en la práctica del autor, lo que es evidente en sus obras "Urbo bodegón" y "Ciudad circo". El entorno urbano cotidiano se transforma aquí, lleno de la energía del misterio, donde la realidad se entrelaza con la fantasía y los objetos familiares se convierten en parte de un vasto escenario místico. La vertical espiritual de su obra se encarna en pinturas sobre temas bíblicos como "Noé: Símbolos Antiguos y Eternidad", donde los símbolos antiguos de la eternidad se conectan con un enfoque pictórico moderno. Cada pieza, desde nostálgicos bodegones hasta temas festivos como "Entretenimiento navideño", está imbuida del deseo del autor de transmitir la magia del momento y la energía interior de la vida. El reconocimiento internacional del artista se confirma por una amplia gama geográfica de exposiciones en Varsovia, Florencia, Taipéi y Jacksonville. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Arte de Jmelnitski, el Museo de Arte de Poltava y en colecciones privadas en EE. UU., Alemania, Francia y Polonia. La obra de Serhiy Roy hoy representa una mezcla única de rigor académico y vuelo de la imaginación, con el objetivo de encontrar la armonía entre el espíritu humano y el universo infinito. Su participación en proyectos prestigiosos como la Florence Design Week y Art Revolution Taipei subraya la importancia de sus contribuciones al arte contemporáneo y el interés constante de los coleccionistas por su profunda obra filosófica. https://www.instagram.com/serhiyroy_58/

Exposiciones: EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE, VARSOVIA, POLONIA, 1984 EXPOSICIÓN DE ARTE BASHKIRTSEV, MUSEO DE BELLAS ARTES, POLTAVA, UCRANIA, 1988 AVAN/ART EN ROVANIEMI, FINLANDIA, 1990 ANUAL EXPOSICIÓN NACIONAL DE ARTE, KIEV, UCRANIA, 1990 AVAN/ART EN JACKSONVILLE, KENT GALLERY, JACKSONVILLE, FLORIDA, EE. UU., 1991 AVAN/ART EN JACKSONVILLE, DAWNTOWN GALLERY, JACKSONVILLE, FLORIDA, EE. UU., 1991 EXPOSICIÓN PARA 2 PERSONAS / BABENKO Y ROY, MASTER GALLERY POLTAVA, UCRANIA, 1992 EXPOSICIÓN NACIONAL DE ARTE, KIEV, UCRANIA, 1993 GALERÍA DE ACUARELAS, KIEV, UCRANIA, 1995 ALL UKRAINIAN, DNIPROPETROVSK, UCRANIA, 1995 EXPOSICIÓN GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, POLTAVA, UCRANIA, 2003 EXPOSICIÓN REGIONAL GALERÍA DE ARTE MODERNO, POLTAVA, UCRANIA, 2005 EXPOSICIÓN REGIONAL DE LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, POLTAVA, UCRANIA, 2007 KIEV-ART. 2008 CASA DEL PROFESOR, KIEV, UCRANIA 2008 GALERÍA M-ART KHARKIV, UCRANIA 2010 GALERÍA IN THE GARDENS OF VICTORY, Odesa, UCRANIA 2011 EXPOSICIÓN PERSONAL EN LA GALERÍA DE ARTE, POLTAVA, UCRANIA 2013 Exposición "Crossing People" de la Florence Design Week, FLORENCIA, ITALIA, 2013 Galería de Bellas Artes, POLTAVA, UCRANIA, 2013 Galería "TRIPTYG", KIEV, UCRANIA, 2014 Galería de Bellas Artes, POLTAVA, UCRANIA, 2014 Universidad Libre de Ucrania, MUNKHEN, ALEMANIA, 2014-2015 ARTGESCHOSS, internationale kunstausstellung, Salzgitter Bad, ALEMANIA, 2017 Art Revolution Taipei, 台北新藝術博覽會, 2018

Escuela de arte para niños, Poltava, Ucrania (1971-1975) Educación: Instituto de Arte y Diseño de Járkov (1981-1986)