Robert Andersen

Mi decisión de convertirme en pintor fue inconsciente, disfruté pintando por los sentimientos estéticos que tuve mientras trabajaba. Este tipo de actividad a menudo me brindaba satisfacción y confianza en mí mismo, brindándome la oportunidad de revelar mis potenciales. La pintura siempre me ha brindado una mayor elevación emocional y, además, ha sido una forma de fijar permanentemente no solo los sentimientos y las emociones, sino, lo que es más importante para mí, el poder de la voluntad, el nivel de habilidades y el estado moral interno. En mis obras veo reflejos de mí mismo - de mi forma de ser - valiente, indeciso, veraz o incapaz de ver las cosas de la manera correcta. Cada pintura también contiene elementos del entorno que rodea al artista, algo de su vida anterior y sus intentos de ver el futuro. En este sentido, los objetos de las bellas artes son para mí de un valor supremo. También apoyo la idea de que la cognición del mundo es un proceso intuitivo que sucede a través del arte y no por medio de métodos científicos racionales. Posiblemente, esta actitud me define como una persona de carácter artístico pero al mismo tiempo siento que tengo más lógica en mi vida que intuición. Considerando la influencia de ciertos artistas en mi desarrollo creativo, diría que soy un seguidor del realismo en su manifestación más fuerte. Mis artistas favoritos son Velaskes, Rembrandt, Chardin, Dega. Edgar Dega parecía tener conexiones muy fuertes con los pintores de generaciones anteriores, pero siendo realista, era al mismo tiempo un artista bastante único capaz de comprender y aceptar a la próxima generación de artistas que comenzaron a imaginar el mundo a su manera: los impresionistas. Monet, Pissaro, Renoir y otros. Aprecio mucho a los realistas del siglo XVII por su fuerte monumentalidad y generalización de personajes, por sutiles transiciones de colores. Al mismo tiempo, me encantan los impresionistas por la ligereza y la libertad de los colores. Finalmente, el tercer grupo de artistas que también me impresiona mucho son los postimpresionistas que le mostraron al mundo que existe una gran variedad de métodos que un artista puede usar para presentar la naturaleza y esta variedad aún se está explorando en los niveles superiores de el arte mundial. En mi trabajo siempre he intentado aprender todo lo mejor de los mejores artistas de generaciones anteriores y utilizar sus técnicas más exitosas para crear mis propias obras y mi propio estilo creativo. Definitivamente me veo como parte de una tradición artística en continua evolución que ha acumulado una gran herencia y en los momentos de caóticos intentos de entenderme y encontrar mi propio camino, siempre vuelvo a los artistas del pasado, sus métodos y actitudes. Tengo un plan claro para dejar atrás una serie de obras muy fuertes. La mayoría de mis obras pertenecen al arte figurativo o al retrato. Las composiciones son especialmente importantes para mí. Al trabajar en una composición, a menudo trato de olvidarme de los momentos literarios e ideológicos y me interesa más la búsqueda de poesía y metáforas. Comienzo a trabajar sólo cuando me siento técnicamente preparado y en posesión de una cierta reserva de emoción interna. En cuanto a los materiales, he elegido óleo y lienzo. Utilizo tres pinceles: el grueso para rellenar los fondos, el mediano para trabajar las formas y el fino para los detalles. En casos raros utilizo técnicas mixtas, por ejemplo, los métodos de pintura de fondo, hago mis primeras relaciones de color con gouache y pongo las capas posteriores con aceite. Casi para cada cuadro primero dibujo un boceto, pero cuando siento que puedo pintar directamente sobre el lienzo, empiezo a trabajar sin un boceto preliminar. Trato de evitar el concepto de "pedazo de lienzo". Para mí es importante ver todo como un todo y cada vez que trabajo en los detalles mantengo la imagen completa en mis ojos. Todo debe estar en armonía. En realidad, la armonía es mi máxima prioridad. Todo puede ser una inspiración para mi trabajo, ya sea un hombre que pasa cerca o un pensamiento ocasional. Sin embargo, por lo general estoy más influenciado por las cosas que tomo de mi interior que del exterior. Estos pueden ser mis pensamientos o imaginaciones visuales. Entonces, mis fantasías son incentivos más fuertes para mí en comparación con los objetos materiales. Si necesito un objeto material para trasladar mis pensamientos al lienzo, simplemente lo encuentro.

2003 - Exposición personal en el club "Black Elephant", Kishinev. 2006 - Miembro de "Integración europea a través de las artes", Kishinev. 2007 - Proyecto fotográfico "Los intervencionistas", Kishinev. 2007 - Exposición "ArtNow.ru: rompiendo la realidad", Moscú. 2008 - Exposición personal "Nach Mitt-Tag", Dresde. 2008 - Exposición individual "Por la tarde, Moscú. 2008 - Exposición personal "Sunny Days", Kishinev. 2009 - Presentación en Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Amsterdam. 2009 - Exposición colectiva "Mondi paralleli", Viterbo. 2009 - Exposición colectiva "Estado de ánimo decorativo", Moscú. 2009 - Exposición personal "Ze autumn esposissio", Kishinev. 2009 - Exposición colectiva "Juego de la imaginación", club "Solo buenas noticias", Moscú. 2010 - Exposición personal "Pequeño Diablo", Copenhague

Academia de Bellas Artes, 2003-2007, Moldova, Chisinau