Navitrolla Navitrolla

La carrera de Navitrolla como artista comenzó a principios de la década de 1990. En sus creaciones anteriores, ya utilizó elementos tanto ingenuos como surrealistas, ubicándolo en algún lugar entre los dos en cuanto a estilo, llamándose a sí mismo naviista. Como artista, Navitrolla es muy diversa: pintura al óleo, gráfica, escultura, gigantescos murales en técnica mixta. Lo que en un principio era un estilo tosco de pintura ha adquirido con el tiempo una destreza completamente delicada y detallada, en la que cada brizna de hierba o un acantilado imponente en la distancia ha sido procesado con un pincel de porcelana. Solo hay unos pocos rastros apagados de actividad humana en su arte, ya sea un sitio celular en un campo o una plataforma petrolera en el mar. Rara vez se representa una ciudad humana y, cuando ocurre, se encuentra en un estado obsoleto. Las pinturas se rigen en su mayoría por la naturaleza y el reino animal que triunfa en el paisaje, reflexionando sobre la naturaleza humana en su absurdo. Al propio artista le gusta velar sus cuadros con un velo de misterio y, por supuesto, su arte es profundamente engañoso: al divisar el cielo, el paisaje y los animales, nos conformamos con lo que vemos sin darnos cuenta de que nos han engañado para tomar la superficie. por el verdadero tema. Navitrolla no pinta simples grupos de objetividad sino complicados sistemas de condiciones y relaciones, siempre dejando al espectador la oportunidad de encontrarse en las imágenes o de unir las imágenes pieza por pieza de acuerdo con sus propias percepciones. En la escena artística estonia, Navitrolla ha ocupado la posición de un intrigante. Durante la primera mitad de la década de 1990, Navitrolla tiró firmemente del carro del arte moderno al organizar la vida artística local en Tartu al unir la pintura y las artes activas. Posteriormente, junto con el aumento de su popularidad, fue reprendido por ser excesivamente comercial por parte de una parte de la comunidad de artistas, cuando el concepto de que un artista muerto de hambre era un verdadero artista todavía estaba operativo. Otros criticaron a Navitrolla por su creencia de que el arte es para todos, para obtener el estatus del arte como una forma prescrita solo para la élite. Navitrolla no deja a nadie imparcial.

1997 Star&Co (Londres) 1998 Chalk Farm Gallery (Londres) 1999 Ziote (Montpellier) 2001 10ª Trienal Internacional de Arte Contemporáneo de Osaka 2004 Galería Artionga (Berlín) 2006 Galería Le Pont Neuf (París) 2007 Exposición emergente Tate Modern (Londres) 2018 Museo Irboska (Pskov) 2018 Galería “Muza” (Odessa) 1990 - 2018 varias exposiciones y colaboraciones en toda Estonia