Camila Santo

Nací en Río de Janeiro, Brasil, y desde hace unos años vivo en California, en los Estados Unidos. Mi interés por la pintura comenzó en la primera infancia a la edad de ocho años. Mis dibujos y lienzos comenzaron a exhibirse cuando estaba en la escuela secundaria. Desde entonces, mi obra de arte se ha exhibido y vendido en galerías, museos y subastas en Brasil, Francia, Dinamarca, India y Estados Unidos. Al trabajar con una gran diversidad de medios y contextos, tuve la suerte de ganar múltiples premios de las oficinas gubernamentales locales y nacionales y aparecí en catálogos de arte y artículos de prensa. Mi expresión creativa multimedia fue estimulada por la educación en HEAR Art School en Francia, donde me prepararon para convertirme en un creador, autor e intérprete autónomo capaz de interpretar e inventar lenguajes artísticos. A lo largo de los años, también desarrollé una práctica docente como entrenadora de improvisación para artistas y no artistas en disciplinas como actuación, baile y canto, el Método San. Mi ascendencia mixta juega un papel muy importante en mi elección de explorar temas estereotipados. De hecho, descendiente de ancestros nativos, africanos y europeos, creo que trato de expresar mi propia identidad cultural mixta a través de temas de diferentes continentes y diferentes épocas de la historia. He trabajado felizmente con curadores de galerías, ferias de arte, festivales y bienales en exposiciones individuales y colectivas y, a veces, con coleccionistas de arte individuales. Más recientemente, me estoy enfocando en aplicar mi arte sobre productos de ropa corporal y artículos para el hogar para que mi estilo de diseño esté disponible para más personas en todo el planeta. Mis pinturas originales se pueden encontrar a la venta en Internet, así como impresiones de edición limitada, proyectos de diseño de interiores a pedido, como arte mural y alquiler de arte comercial para empresas, hoteles y restaurantes.

Exposición INDIVIDUAL permanente - Galería PontoArt, 2019-2014, São Paulo, Brasil SOLO Performance - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Varanasi, India SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Río de Janeiro, Brasil Cine (Directora y actriz) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Rio de Janeiro, Brasil Performance (Director) - Fenomenum Praxis, II Circuito Bode Arte, 2012, Natal, Brasil Película (Directora y actriz) - Stone into the River, Presentada en Lars Von Trier Movie Project GESAMT, Festival de Arte de Copenhague, 2012, Copenhague, Dinamarca Instalación SOLO - Interbiographie San, CAMAC – Centro de Arte, Ciencia y Tecnología, 2010, Champaña Ardenas, Francia SOLO Performance - France Antarctique, Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje de Dieppe ”Le Temps d’une Marée – Migraciones”, 2007, Normandie, Francia SOLO Video Arte (Directora actriz) - Naranja Orgánica, I Festival de WebCam del Sesc Ipiranga, 2005, São Paulo, Brasil Cine (arte sonoro) - Kinocopa, estreno de cortometrajes de Río y presentado en los vuelos de AirFrance a Brasil, 2002, Río de Janeiro, Brasil Concierto de Jazz (Cantante) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Río de Janeiro, Brasil Performance SMS, Festival Brasil de Arte de Performance, Museo de Arte Moderno, 2011, Río de Janeiro, Brasil Concierto de Música Contemporánea (Cantante) - SARC, Concierto de Música Contemporánea (Cantante) - The Old New Now Live, Festival EIMAS, Museo de Arte Moderno, 2011, Juiz de Fora, Brasil Concierto de Arte Sonoro (Cantante) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Rio de Janeiro, Brasil Performance - Fenomenum Praxis, V Congreso de Ingeniería del Entretenimiento (UFRJ), 2010, Rio de Janeiro, Brasil Performance - Fenomenum Praxis, II Foro de Arte y Sostenibilidad Ambiental (UFRJ), 2009, Rio de Janeiro, Brasil Concierto SOLO (Cantante) - Tres de La Voz, Artmosfera, 2009, Rio de Janeiro, Brasil Concierto de Arte Sonoro (Director y Editor) - V Tour/02 RJ, 2003, Festival online NoMusic Performance - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Estrasburgo, Francia http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Estrasburgo, Francia Ópera Contemporánea (Dirección de Arte) - Noite – ou um manifiesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Rio de Janeiro, Brasil Performance - Interbiografía #1, Non Lieu #2, Consulado de Francia, 2001, Río de Janeiro, Brasil Camila Santo & Carlos Pastorino, Galería Chambre des Métiers d’Alsace, 2001, Estrasburgo, Francia Performance - ESP, Interference Festival d'Arts Multimedia Urbains, 2000, Belfort, Francia Performance - Space X-Périmental, Interferences Festival by CICV, 2000, Belfort, Francia Fete de L'artisanat, asociación CAPE, 2001, Estrasburgo, Francia ACAP'ART, Galería Minelli, 2001, Estrasburgo, Francia Semana de América Latina, Salle de l'Ares, 2000, Estrasburgo, Francia Performance - Maratón coreográfico - L'Heure C'est L'Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Estrasburgo, Francia SOLO - CAMILEOA, Centro Cultural Ana Maria Goulart, 1999, Rio das Ostras, Brasil Les Journees d'Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Estrasburgo, Francia Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Estrasburgo, Francia SOLO - Colores, formas, expresión, Facultad de Letras UERJ, 1995, Rio de Janeiro, Brasil

Me convertí en un artista motivado por inspirar a las personas a relacionarse mejor con los demás con una mentalidad más inclusiva. El portal visual que descubrí en esta búsqueda fue el poder de los colores. Para desarrollar mi estilo de pintura, he investigado estudios científicos sobre los efectos fisiológicos, psicológicos e incluso parapsicológicos de los colores. Fui influenciado por movimientos artísticos filosóficos en Brasil, como los movimientos modernista y neoconcreto. Además, me ha inspirado la manera en que algunos géneros pictóricos franceses, como el fauvismo y el expresionismo, exploran los colores. A través de este recorrido me crucé con el imaginario del surrealismo, el realismo mágico y los movimientos de la pintura visionaria. Aunque mi rasgo técnico se ha asociado en ocasiones con técnicas del Pop Art y el Street Art, considero que se trata de una contemporaneidad meramente espontánea. Los aficionados a mi arte han representado hasta ahora grupos demográficos tan diversos como mi estilo de pintura, con científicos, empresarios y profesionales, tanto hombres como mujeres, que generalmente tienen entre 15 y 65 años. Los compradores anteriores han informado de algunos efectos curativos al contemplar mis pinturas. Mi estilo de pintura se creó muchos años antes de que descubriera un concepto espiritual en la tradición budista tibetana llamado "cuerpo de arco iris", que describe un estado profundo de realización. Me he identificado particularmente con este tipo de meditación esotérica durante los últimos años ya que los íconos religiosos fueron desde un principio parte de mi búsqueda por influir en el estado de ánimo de los espectadores. Entonces, al aprender más sobre esta práctica, me di cuenta de que mi proceso de pintura es muy similar a la forma en que los monjes crean mandalas, excepto que en mi caso, trato la figura humana como un mandala de colores. Como humanos, a menudo podemos percibir la realidad a través de estereotipos. Sin embargo, al pintar estereotipos, espero expandir esta percepción hacia una visión más abierta de la humanidad y la vida en general. Promover la conciencia de que todos somos tan coloridos como la luz.