Estilo de arte fotorrealista
03 abril 2024
Desde entonces, el fotorrealismo se ha convertido en un género ampliamente reconocido y respetado del arte contemporáneo, con muchos artistas que siguen ampliando los límites de lo que es posible con este estilo. En este artículo, nos adentraremos en la profundidad de este estilo artístico.
Arte de la pintura hiperrealista
Este alejamiento de la abstracción y la expresividad de los anteriores movimientos artísticos de posguerra supuso un retorno a la representación exacta de los temas en lugar de plasmar la impresión emocional del artista. El fotorrealismo coincidió con el crecimiento de los medios de comunicación de masas y la proliferación de la fotografía en la vida cotidiana.
Movimiento artístico del fotorrealismo: Elementos clave
Los fotorrealistas emplean técnicas adecuadas para recrear los tonos, texturas y detalles de una referencia fotográfica para que sus pinturas parezcan fotográficamente exactas. Las pinturas al óleo y acrílicas ofrecen la versatilidad necesaria para captar efectos precisos. La aerografía se utiliza para aplicar degradados y ajustar los tonos a la perfección. A menudo, los lienzos se impriman previamente con grafito para mejorar la precisión.El movimiento sigue influyendo en el arte contemporáneo, y muchos artistas incorporan técnicas fotorrealistas a sus obras. Las proporciones correctas, la perspectiva, la profundidad, la iluminación, las sombras y el enfoque deben reproducirse cuidadosamente para que la escena resulte convincentemente realista. Se presta atención a reflejar las características del sujeto, la escena y el ambiente de la foto de referencia. El proceso de la pintura fotorrealista es meticuloso, ya que se construye la imagen a través de múltiples capas para perfeccionar cada matiz.
El fotorrealismo es un movimiento artístico único que surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, caracterizado por la representación hiperrealista de fotografías. Los artistas fotorrealistas utilizan diversas técnicas para crear pinturas que parecen casi indistinguibles de las fotografías.
Éstos son algunos elementos clave del movimiento artístico del fotorrealismo:
- Uso de fotografías como material de partida: Los artistas fotorrealistas utilizan fotografías de alta resolución como base para sus pinturas. A menudo proyectan la fotografía sobre un lienzo y recrean meticulosamente cada detalle.
- Atención al detalle: Las pinturas fotorrealistas se caracterizan por su increíble atención al detalle. Los artistas utilizan diversas técnicas, como la aerografía y la estratificación, para crear un efecto de gran realismo.
- Uso del color: Los artistas fotorrealistas suelen utilizar una paleta de colores limitada para crear una sensación de realismo. También pueden utilizar el color para crear profundidad y dimensión en sus pinturas.
- Materia: Las pinturas fotorrealistas suelen representar objetos y escenas cotidianas, como coches, edificios y paisajes. El movimiento es conocido por su enfoque en lo mundano y ordinario.
- Énfasis en la técnica: El fotorrealismo gira en torno a la técnica. Los artistas se esfuerzan por crear cuadros lo más realistas posible, a menudo dedicando cientos de horas a una sola obra.
- Influencia del arte pop: El fotorrealismo surgió en la misma época que el arte pop, y ambos movimientos comparten algunas similitudes. Ambos movimientos están relacionados con la cultura popular y la producción masiva de imágenes.
Sin embargo, mientras que el arte pop suele caracterizarse por sus colores llamativos y su estilo gráfico, el fotorrealismo es conocido por su sutileza y su atención al detalle.
Artistas fotorrealistas<
El artista estadounidense Chuck Close es el pionero del fotorrealismo con sus retratos a gran escala de sí mismo y de otras personas, realizados con acrílico y aerógrafo. Sus colegas estadounidenses Richard Estes y Ralph Goings se convirtieron en figuras clave en el desarrollo del movimiento.Estes creó amplios paisajes urbanos repletos de detalles. Goings captó el brillo y el resplandor de los restaurantes, las camionetas y los escaparates estadounidenses con precisión documental. Otros fotorrealistas destacados son Audrey Flack, famosa por sus vívidas naturalezas muertas, y el artista británico Clive Head, por sus paisajes realistas.
Ejemplos de fotorrealismo
Aunque se asocian sobre todo con la pintura, los principios del fotorrealismo se han adaptado a otros medios. El escultor John DeAndrea modela figuras humanas de asombroso realismo fundidas en polivinilo. En fotografía, Jerry Uelsmann crea fotomontajes con múltiples negativos. Recientemente, los programas de edición digital han ampliado las posibilidades del fotorrealismo, permitiendo composiciones, manipulaciones y mejoras impecables. El fotorrealismo digital se ha convertido en una tendencia importante en la ilustración contemporánea y en el arte conceptual que utiliza software de gráficos por ordenador.Impacto de las pinturas fotorrealistas
El fotorrealismo desafió las convenciones sobre el talento artístico frente a los procesos mecánicos en la creación de arte representativo. Aunque controvertido al principio, acabó ganándose el reconocimiento como movimiento legítimo que exhibía un notable virtuosismo técnico.
La influencia del fotorrealismo es evidente en el arte hiperrealista actual, que amplía aún más los límites de la precisión visual a través de medios digitales. La integración de la tecnología, la cultura popular y la fotografía promovida por el fotorrealismo sigue dando forma a las prácticas artísticas actuales. Estos pioneros pintores y escultores fotorrealistas demostraron el poder perdurable de las imágenes para reflejar la realidad.
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