Lyubov Kuptsova: “No pinto caras tristes”

¿En qué circunstancias sentiste tus primeros impulsos hacia el arte?

Mi padre era artista, pero nunca me enseñó directamente. Desde pequeña, me limitaba a observar cómo hacía ilustraciones para libros infantiles. Observaba su trabajo e intentaba dibujar de la misma manera, copiando lo mejor que podía mi habilidad infantil. Pero él me señalaba los errores cuando veía mis dibujos y yo a menudo dejaba el trabajo sin terminar. A los 5 o 6 años me llevaron a clases de modelado. Un día, la profesora me dejó dibujar y elegí el enorme caballete y una enorme hoja de papel. No lo hacía con regularidad, pero sembró las primeras semillas de mi viaje creativo. Más tarde, me gradué en una escuela centrada en las artes decorativas y aplicadas, donde aprendí los conceptos básicos del dibujo y la composición. Planeaba ingresar en una universidad de arte, pero no pude cumplir ese sueño.

Sin embargo, mi pasión por el arte no se desvaneció. Trabajé como modelo para artistas, conocí a diferentes artistas y observé sus procesos creativos. A veces, yo misma tomaba un lápiz y dibujaba. Incluso como modelo, necesitaba comprender y sentir lo que es el arte.

¿Qué palabras o consejos te influyeron en tu viaje?

Mi camino no fue fácil, y gran parte de él fue posible gracias a personas que me inspiraron y me apoyaron. En 2013 conocí a mi futuro marido, el fotógrafo Vladislav Durnev, en Crimea. Es un gran apoyo para mí. Siempre escucho su opinión. Su hermana, la artista Olha Darchuk, una vez me invitó a su estudio en Kiev y me presentó la técnica alla prima: crear un cuadro en una sola sesión, sin capas ni pinturas base. Olga me mostró cómo tomar un lienzo, pintura y una espátula y crear algo vivo y emotivo. Desde entonces, he estado trabajando solo con una espátula, creando obras de arte con trazos amplios y gruesos, y este proceso me transporta a otro mundo. Olga inspiró mis primeros pasos en la pintura.

Lyubov, cuéntanos más sobre tu proceso de creación de obras de arte. ¿Cómo llegas a ese estado? ¿La música o la poesía te inspiran?

Todo lo que hago ahora nace de manera intuitiva. Como no estudié en una universidad de arte, mi técnica no es rígida: trabajo sobre el lienzo libremente, sin restricciones, incluso si se trata de un retrato o una imagen de un animal. En cuanto a la inspiración, está en todas partes: un viaje al mar, una conversación interesante, la música, el color brillante de los guantes en el escaparate de una tienda... todo se imprime en mi conciencia. Cuando me siento sobre el lienzo, puedo esbozar algunas líneas con un lápiz, muy simples, y luego mi mano me guía. La obra de arte comienza a vivir su propia vida.

¿Qué quieres decir con “ir más allá de los límites” más allá de elegir una combinación de colores?

Nunca he recibido una formación clásica en el campo del retrato. No conozco las proporciones exactas, así que dibujo basándome en mis sentimientos internos. Cuando trabajaba como modelo, posaba para un artista que enseñaba a estudiantes de una universidad muy conocida. Una vez dijo sobre una de sus alumnas: "Pintaba mejor antes de estudiar". Los estudiantes están obligados a seguir las reglas: ¿qué color y composición son correctos? Pero, ¿puede haber algo malo en el arte? Prefiero romper la composición y experimentar con el color. Mis retratos pueden tener muchos errores, pero para mí el arte es una emoción. Cuando alguien mira una obra de arte, no se siente atraído por la técnica, sino por la emoción que hay en ella. O toca algo en su interior o no.

En Ucrania, admiro mucho a Viktoria Lapteva, sus retratos te dejan sin aliento. Entre los maestros del mundo, me inspira muchísimo Ilya Repin, a quien, por supuesto, no copio, es un gran maestro del retrato y solo admiro su talento. También me atrae el surrealismo de René Magritte, hay algo especial en su obra. Pero, en general, no profundizo demasiado en las obras de otros artistas; me inspiro más en el mundo que me rodea, con su belleza y diversidad.

¿El estado de la persona que estás pintando influye en tu humor si está en un estado específico (triste o algo más)?

Es más como si se tratara de mi estado de ánimo (risas). No pinto caras tristes, mis obras transmiten alegría y esperanza, no tristeza. Incluso cuando empezó la guerra, evité representar la ansiedad. Hace poco realicé mi primera exposición en Krivói Rog, llamada “Colores de vida”, en la que presenté 50 obras de arte. Los visitantes dijeron que sintieron una explosión de energía; me di cuenta de que había logrado transmitir lo que quería.

Cuéntanos más sobre el contexto de tu vida en Ucrania. ¿Eres capaz de realizarte allí como deseas?

Desde que comenzó la guerra a gran escala, la vida de muchos artistas se ha visto amenazada, pero a pesar de los riesgos constantes, mi trabajo creativo continúa. Mi estudio está en Kryvyi Rih, una ciudad que sufre bombardeos y ataques nocturnos con drones. No estamos lejos de la línea del frente. A pesar de todos los desafíos y riesgos, me quedo en mi estudio y sigo trabajando. La pintura y la creatividad me dan fuerza interior y una base para soportar los tiempos difíciles y permanecer fiel a mi vocación.

¿Cuál es la misión de tu arte?

Mi misión es transmitir emociones y estados de ánimo a través de la pintura, para brindar alegría y ligereza a las personas, no agobiarlas. En el ritmo acelerado de la vida, el arte debe brindar momentos de calidez y luz, permitiendo que las personas se detengan y sientan algo brillante.

¿Cómo interactúa usted con los compradores, especialmente cuando se comunica en línea?

La interacción varía. A veces, la obra de arte se vende a través de galerías y el comprador permanece anónimo, pero siempre me comunico con el cliente para entender sus deseos si se trata de un encargo. Cuando comenzó la guerra, mis compradores habituales comenzaron a escribirme, ofreciéndome ayuda; algunos incluso me transfirieron dinero o me invitaron a su casa. He hecho nuevos amigos. Este apoyo me conmovió profundamente y me recordó que mi trabajo es esencial y que la gente lo necesita. Hay un proyecto emocionante con un amigo de la familia a quien conocí a través de otro amigo, el canadiense Ray Boutin. Él vende copias de mis obras de arte y dividimos las ganancias en partes iguales: una parte para mí y otra para apoyar un campamento de música en Canadá. Este es un proyecto significativo y de impacto social. También hay coleccionistas en Austria, Katharina y Thomas Schupp, que han coleccionado alrededor de 50 de mis obras de arte. Este otoño, planean organizar una exposición en Salzburgo. Ellos también se han convertido en amigos de nuestra familia. El apoyo de los compradores y amigos es realmente inmenso, especialmente ahora. Por extraño que parezca, la guerra no sólo quita, sino que también trae nuevos conocidos, oportunidades y una profunda gratitud por estas conexiones.

Cuéntenos sobre su interacción con la plataforma Jose Art Gallery.

Trabajo con Jose Art Gallery desde 2018. Publico mis obras y vendo pinturas en esta plataforma. Tiene un excelente soporte técnico y una interfaz fácil de usar, lo que facilita la carga y exhibición de mis obras de arte. Este sitio se ha convertido no solo en una plataforma de ventas para mí, sino también en una especie de portafolio en línea.