Abstrakte Kunstwerke zum Verkauf

Was ist abstrakte kunst

Abstrakte Kunstwerke – das ist eine Richtung, die sich weigerte, die Formen der Realität abzubilden. Der Trend zur Abstraktion hat schon immer in der Kultur gewirkt. Wir sehen ein Merkmal der Steinzeitkultur: Es gab geometrisierte Symbole, geometrische Verzierungen von Werkzeugen und dem menschlichen Körper. Dieses allgemeine Gestaltungsmuster, das allen Arten der bildenden Kunst, einschließlich abstrakter Kunstwerke, inhärent ist, ist die Bildtransformation in ein Design, konkret in eine Abstraktion. Historiker sehen in diesen Mustern einfach abstrakte Kunst. Die Entstehung der großen abstrakten Malerei ist mit der Tatsache verbunden, dass Künstler begannen, die dem Handwerk innewohnenden Ausdrucksmittel wie Textur, Farbe, Linie und Punkt „freizugeben“, wodurch ein Aspekt wie die visuelle Konstruktion – die Architektonik der Arbeit – hervorgehoben wurde. Abstrakte Kunstwerke als Durst nach der Schaffung unverständlicher Zeichen sind in den Tiefen der menschlichen Seele verborgen. Indem sie die direkten Verbindungen zur Natur zerstörte, gab die abstrakte Kunst den befreiten Elementen der Malerei – Farbe, Punkt, Linie, Textur – die Möglichkeit, ein unabhängiges Leben zu führen. Die Theorie über die „befreite Malerei“ erlangte große Popularität unter Vertretern verschiedener Bereiche der „Avantgarde“ des 20. Jahrhunderts. Zunächst als verbaler Text formuliert, wurde er im Werk der Avantgarde-Künstler zum visuellen Mythos. Was ist also Abstraktion in der Kunst?

Vor dem Suprematismus war das Handwerk von der Natur gefesselt und wartete darauf, dass es freigelassen wird, um seine Sprache zu sprechen. Semantik – die Bedeutung abstrakter Kunst – ist, dass sie frei von Illusionen zur Realität ist. Syntax und Semantik sind hier gleich, die Struktur ist die Bedeutung und die Bedeutung ist die Struktur, was bedeutet, dass die Möglichkeit verschiedener Aufzeichnungen und Umordnungen endlos ist. Wir wissen nicht, wann abstrakte Kunstbeispiele zum ersten Mal geschaffen wurden. Zwischen 1910 und 1915 versuchten sich viele europäische Künstler an gegenstandslosen, nicht figurativen Kompositionen (in Malerei, Zeichnung und Skulptur). Unter ihnen sind R. Delaunay, M. Larionov, F. Picabia, F. Kupka, P. Klee, F. Mark, A. Jawlensky, U. Boccioni, F. Marinetti, V. Kandinsky, P. Mondrian, K. Malevich und V. Kandinsky wird gewöhnlich als „Erfinder“ der abstrakten berühmten Kunst bezeichnet. V. Kandinsky ist der berühmteste abstrakte Künstler. Unter Bezugnahme auf seine Aquarelle von 1910-1912 und seine theoretischen Arbeiten, die objektiv die Selbstgenügsamkeit der Kunst bezeugen, verweisen sie auf die Fähigkeit der Kunst, mit ihren Mitteln eine neue – abstrakte – Wirklichkeit zu schaffen. Sowohl in der Praxis als auch in der Theorie war V. Kandinsky der entschiedenste und konsequenteste von denen, die sich damals der Grenze zwischen der Figuration und der großen abstrakten Kunst näherten. Dies ist der erste Schritt zur Definition des abstrakten Kunstwerks.

Was also macht ein Kunstwerk abstrakt? In den Kunstwerken der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts haben Forscher zwei Hauptrichtungen identifiziert: rationalistisch und expressiv. Spätsynthetischer Kubismus, Orphismus und Purismus sind eng verbunden mit der ersten Linie, später – der Op-Art, und mit der zweiten – dem abstrakten Expressionismus. Geometrische abstrakte berühmte Künstler konstruieren ihre intuitiven oder intellektuellen Botschaften in einfachen geometrischen Formen. Im Gegensatz dazu entfernen sich Expressionisten in ihren abstrakten Kunstwerken von klaren, konkreten Formen, um ihren inneren Zustand auszudrücken. Ersteres vermeidet Subjektivismus, und letzteres betont und verstärkt Vertreter der ersten Linie „bauen“ und die zweite – erleben. Es sollte gesagt werden, dass Bilder der abstrakten Kunst nicht sehr schnell populär wurden. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts zerfiel die abstrakte Kunst als spezifische Form der bildenden Kunst in mehrere Entwicklungsbereiche. Forscher identifizieren solche Bereiche wie geometrische abstrakte Werke, lyrische Kunst im abstrakten Stil, gestisch schöne abstrakte Kunst, analytische berühmte abstrakte Kunstwerke und speziellere Strömungen – Suprematismus, Informel, Nuazhismus usw. Verschiedene Formen abstrakter moderner Kunst sind im sowjetischen Kunstraum verboten mehr als einem halben Jahrhundert, begann sich erst Anfang der 1980er Jahre wieder zu beleben.

Zeitgenössische abstrakte Kunstwerke

Das Bild der abstrakten Kunst ermöglichte es, mit der Wahrnehmung und den Formen von Objekten zu experimentieren. Aber wie malt man abstrakte Kunst? Künstler konnten in ihrer abstrakten einfachen Kunst alle klassischen Techniken und Kanons in Frage stellen. Berühmte Künstler der modernen abstrakten Kunst erweitern auch die Grenzen des Bewusstseins und schaffen eine neue Realität. Unter den Ideen der modernen abstrakten Kunst gibt es einige besonders bedeutende – und Meister, die abstrakte zeitgenössische Kunst schaffen:

1. Zeichnungen von David Schnel. Er kommt aus Deutschland, er lässt sich von Orten inspirieren, an denen die Natur durch menschliche Bauten ersetzt wurde, wie Spielplätze, Fabriken, Fabriken usw. In solchen Gegenden kommt die Muse zu ihm. Seine Stile der abstrakten Kunst sind fantastische Illustrationen, die von der Fantasie geschaffen wurden.
2. Geschwindigkeitsinspiration von Christine Baker. Die amerikanische Autorin interessiert sich für die Formel 1. Zunächst trägt sie mehrere Schichten Acryl auf und kreiert Silhouetten mit Klebeband. Die Meisterin entfernte das Klebeband, dann machte sie andere Schichten sichtbar. Danach entfernt sie Unregelmäßigkeiten. Das Ergebnis ist ein spektakuläres mehrfarbiges Muster in ihrer Galerie für abstrakte Kunst.
3. Vergängliche Kreationen von Sarah Spitler. Mit hellen Spritzern auf der Leinwand versucht der Künstler Unordnung, Chaos und Ungleichgewicht darzustellen. Sie ziehen sie wegen der Unmöglichkeit an, Menschen zu kontrollieren. In jeder ihrer großen abstrakten Kunstwerke steckt ein zerstörerischer Geist, den sie mit ihrer Kraft einfangen. Auch ihre originellen abstrakten Kunstwerke „sprechen“ von der Relativität von Lebenssituationen und der Vergänglichkeit dessen, was passiert.
4. Futuristische Kreativität von R. Hardeiva. Robert lässt sich von den Werken von Picasso, Dali und Kandinsky inspirieren, er hält auch am Surrealismus fest und behauptet, dass sich die Unvorhersehbarkeit des Lebens in seinen großen abstrakten Kunstwerken offenbart. Er versucht, die Unmöglichkeit zu reflektieren, alles im Leben zu wissen, und aus diesem Grund vertraut der Künstler ganz der Vorstellungskraft. Es spiegelt die Ideen der Reinkarnation und den Reichtum der Seele wider. Seine abstrakten Kunstwerke sind also etwas ganz Besonderes.
5. Farbmagie von E. Walker. Das farbenfrohe abstrakte Kunstwerk des modernen Künstlers ist aufgrund der Schaffung einer vielschichtigen Komposition und Farbsättigung sehr unglaublich. Gerade und geschwungene Linien werden durch Farbkomplement verbunden. Obwohl die Grundlage des abstrakten Kunstwerks dunkle Töne sind, fügt Eli immer Helligkeit hinzu, sodass Sie die Zeichnung aus einer neuen Perspektive betrachten können.
6. Abstraktionen von F. Leke. In der zeitgenössischen abstrakten Kunst des berühmtesten abstrakten Künstlers ist es schwierig, bestimmte Personen oder Objekte zu berücksichtigen, er zeichnet alles mit seinen Symbolen und Zeichen und zeigt Objekte aus einem ganz anderen Blickwinkel. Durch seine populäre abstrakte Kunst versucht er, bewusste Grenzen zu erweitern. Das Thema des Bildes lässt sich nur anhand der Titel erahnen.
7. Hypnotisierende Plots von H. Parl. Eine Mischung aus Collage und Graffiti verwandelt dieses abstrakte Kunstbeispiel in stilvolle Abstraktionen. Er lässt sich von Graffiti inspirieren und seine ersten Zeichnungen entstanden auf den Straßen der Stadt. Jetzt bricht Jose nicht das Gesetz, zeichnet auf Papier und stellt die Früchte seiner Arbeit in Galerien aus. Er behandelt Gemälde wie eine Zeitkapsel und versucht, seine Erinnerungen und Eindrücke darin zu spiegeln. In seiner klassischen abstrakten Kunst verwendet er Inschriften, Plakate und Farbschichten.
8. Eleanna Anagnos, neue Facetten des Bekannten. Sie ist eine der beliebtesten abstrakten Künstlerinnen und versucht, Formen und Größen zu verändern, den Alltag zu erforschen und auf ihre Weise zu reflektieren. Sie lässt das Negative mit angenehmen Emotionen sättigen, stellt offen Fragen, versucht, die Köpfe der Menschen aufzuwecken und ihnen etwas Neues zu zeigen. Vielleicht könnte sie die Frage beantworten, was gute abstrakte Kunst ausmacht.

Warum ist abstrakte Kunst so teuer?

Die Möglichkeiten des abstrakten Bildes sind noch genauer definiert, enden aber nicht dort und in den Aussagen anderer Kunsttheoretiker. Einer der Vertreter der ausdrucksstarken Zeichenkultur, Hans Hartung, glaubte, dass der Autor dank abstrakter Kunstwerke seinen inneren Zustand jetzt direkt ausdrückt und nicht durch Abbildungen realer Objekte zu anderen Menschen spricht. Handwerk, zeitgenössisches Abstraktes genannt, ist ein völlig neues Ausdrucksmittel, eine andere menschliche Sprache, direkter als die Sprache des vorherigen Gemäldes. Unsere Zeitgenossen oder zukünftige Generationen werden lernen, es zu lesen, und eines Tages wird sich herausstellen, dass dieses direkte Schreiben normaler ist als die Bildkultur, so wie wir das Alphabet, berühmte abstrakte Kunstwerke und begrenzt in seinen Möglichkeiten, vernünftiger finden als das Bildliche Schreiben der Chinesen.

In der Natur bildet nichts und niemand ab, außer Beispiele rein praktischer Mimikry. Jede natürliche Form ist, was sie ist: Ein Pferd ist ein Pferd, ein Baum ist ein Baum und ein Mensch ist ein Mensch. Wenn ein Meister einen Stuhl macht, dann macht er es und stellt kein Tier oder eine Landschaft dar. Warum also muss ein Autor, der in einem abstrakten Kunstwerk eine Einheit neu erschafft, die vor ihm nicht existierte, unbedingt etwas darstellen? Der Künstler ist wie die Natur der Schöpfer einer neuen Essenz. Und seine Aufgabe ist es nur, sich in der einen oder anderen schöpferischen Form auszudrücken, es in dieselbe harmonische Beziehung zu bringen, mit der natürliche Gegenstände ausgestattet sind. Und ob der Künstler Bilder von realen Objekten in seiner Arbeit verwendet, ob er sie transformiert oder ganz darauf verzichtet, hängt von seinen Aufgaben ab, seinem schöpferischen Verständnis und seiner sinnlichen Wahrnehmung der Welt, der Bandbreite der gestalterischen Möglichkeiten seiner Persönlichkeit, seiner Professionalität usw. Von hier aus könnten wir unsere Einstellung zum traditionell verstandenen „Realismus“ definieren: Dies ist nur ein kleines Werkzeug aus einer riesigen Menge von Möglichkeiten und Manifestationen der Weltkunst. Sie hat innerhalb des gemeinsamen Welterbes eine Daseinsberechtigung, keinesfalls mehr als alle anderen Kunstformen.

Die Kunstwerke des abstrakten Expressionismus waren in der Antike tief in verschiedenen Kunstgattungen verwurzelt, aber sie berührten die Malerei erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu den teuersten abstrakten Kunstwerken des letzten Jahrhunderts gehörten viele namhafte Autoren. Im 20. Jahrhundert war der Amerikaner Marco Rothko der Autor der berühmtesten abstrakten Kunstwerke im abstrakten Stil, der die Grundlagen der Farbfeldmalerei schuf. 1961 wurde das zum Verkauf stehende abstrakte Kunstwerk „Orange, Rot, Gelb“ auf einer 2-Meter- Leinwand veröffentlicht. Ein halbes Jahrhundert später wurde das einfache abstrakte Kunstwerk im Auktionshaus Christie's in London präsentiert. Sie kam für 87 Millionen US-Dollar unter den Hammer, das ist die höchste Zahl für eine ähnliche Kunstrichtung, die nach dem Zweiten Weltkrieg auftauchte. Der Käufer blieb anonym.

Die zum Verkauf stehende abstrakte Kunst des berühmten Künstlers, des Gründers des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, wurde 1916 gemalt. Es war ein Beispiel abstrakter Kunst – teuer und seltsam. Sie wurde zunächst in Moskau ausgestellt und setzte dann ihre erfolgreiche Tournee durch Europa fort. Übrigens wurden in Deutschland in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre berühmte abstrakte Kunstwerke fast zerstört, da die Nazis solche Werke als entartet betrachteten. Wenn der Architekt Hugo Göring, in dessen Obhut der Künstler mehr als hundert seiner berühmten modernen abstrakten Kunst hinterlassen hat, sie nicht aus Deutschland geschafft hätte, dann wäre dies geschehen. 2008 wurde die dennoch erhaltene „Suprematistische Komposition“ im Rahmen der Sotheby's-Auktion in New York für 60 Millionen Dollar und 10 Jahre später für 85 Millionen Dollar versteigert. Wenn Sie fragen würden „Zeig mir abstrakte Kunst“, würden Sie diese sehen.

Wassily Kandinsky stand an den Ursprüngen der abstrakten Kunst – berühmt und neu – und schuf 1913 in Deutschland „Das Bild mit weißen Linien“, das in der gesamten Kunst wirklich revolutionär wurde. Im Allgemeinen schuf Kandinsky in diesem Jahr eine ganze Reihe abstrakter Leinwände, aber die „Malerei mit weißen Linien“ wurde die bedeutendste von allen. Es lag auf der Hand, dass dieses großartige Werk, wenn es versteigert werden würde, für eine sehr hohe Summe unter den Hammer kommen würde. Und so kam es schließlich: 2017 wurde das Kunstwerk bei einer Auktion des alten Werbehauses Sotheby's für 41,8 Millionen Dollar versteigert. Wir können also sehen, dass die Galerie für abstrakte Kunst ziemlich groß ist. Kandinsky war auch Autor vieler Bücher über das Malen abstrakter Kunstwerke. Sie sind herzlich eingeladen, die José Art Gallery zu besuchen, um sich über abstrakte Kunst zu informieren – kaufen, verkaufen, zeigen, sehen usw. Was ist abstrakte Kunst? Es ist eine riesige Welt voller seltsamer und cooler Dinge.

Abstrakte Kunst zum Verkauf online

Im 17. Jahrhundert tauchte ein neues Element im System auf – ein Kunsthändler, der fertige Werke kaufte und dann nach einem Käufer für sie suchte. Es trat ein Zwischenhändler auf, was dazu führte, dass der Künstler einerseits ohne Rücksicht auf den Geschmack des Kunden arbeiten konnte, andererseits musste er die Anforderungen des Marktes berücksichtigen und davon ausgehen, dass dies eher der Fall war Nachfrage zu finden. Eine solche Veränderung führte zu einer weiteren: Die Meister mit breitem Profil, die sowohl einen Palast als auch Kunstwerke der Madonna mit Kind bauen konnten, wurden durch schmale Spezialisten ersetzt, die ausschließlich Stillleben, Yachthäfen (Meerblicke), Landschaften oder Alltagsszenen schufen . Wenn der Händler mit Jachthäfen mit Blick auf die venezianische Kirche San Giorgio Maggiore gut verkaufte, wusste er genau, wo er sie kaufen musste. Seitdem ist nur ein bedeutender Akteur hinzugekommen: unabhängige Kunstinstitutionen – Organisationen, die sammeln, studieren und populär machen, was ihrer Meinung nach an der Spitze der zeitgenössischen Kunst steht. So kann ein Künstler heute mit einem privaten oder öffentlichen Auftraggeber zusammenarbeiten, den Interessen der Kirche dienen, fertige Werke auf Ausstellungen oder über Händler verkaufen, sie selbstständig über das Internet verkaufen, mit Kunstinstitutionen wie der Galerie Tate Modern zusammenarbeiten, sich beteiligen ausschreiben und Zuschüsse beantragen. Generell ist der moderne Kunstmarkt wie jeder andere äußerst komplex.

Was ist abstrakte Kunst heute? Der minimalistische Umgang mit den Ausdruckseigenschaften von Farbe erreicht hier seinen Höhepunkt. Aber solche Farbfelder sind keine Manifestation von „Farbe um der Farbe willen“, dies ist ein Weg, eine Methode, die der Künstler gewählt hat, um über die tiefen, inneren emotionalen Ebenen des Bewusstseins durch Farbe und abstrakte Geometrie zu sprechen. Die vom Künstler orchestrierten Beziehungen „Werk-Betrachter“ werden anders. Das Werk hört auf, ein externes Objekt des Wahrnehmenden zu sein, es tritt in eine aktive Interaktion mit dem Betrachter. Durch ihre beeindruckende Größe und eine bestimmte Art der Ausstellungsorganisation taucht die Leinwand den Betrachter in sich selbst ein und eröffnet ihm einen Raum pulsierender Farbe. Autoren sind besorgt über den Verkauf abstrakter Kunst. Sammler – über das Finden guter Websites für abstrakte Kunst, um abstrakte Bilder online zu kaufen. Jetzt haben wir neue Trends: fröhliche abstrakte Kunst, moderne abstrakte Körperkunst usw. Übrigens gibt es viele beliebte abstrakte Körperkunst-Ideen. Aber die abstrakte Online-Kunst ist die bedeutendste.

Wenn Sie sich für abstrakte – moderne und neue – interessieren, besuchen Sie die José Art Gallery – eine Online-Galerie für abstrakte Kunst, in der Sie abstrakte Kunst online verkaufen und kaufen können. Wir können Ihnen helfen, teure abstrakte Kunst sowie einzigartige abstrakte Kunst zu kaufen.