Gebrochene Symmetrie

Daniel Baharier, Israel

Israel. In den 1980er und frühen 1990er Jahren gründete und leitete er die drittgrößte Skulptur-Bronzegießerei des Landes und stellte sein Fachwissen und sein Engagement für das von ihm gewählte Medium unter Beweis. Daniels Fokus liegt auf der Darstellung der menschlichen Figur und der Erfassung der großen Bandbreite menschlicher Emotionen, Bewegungen und Formen. Sein Portfolio umfasst eine beeindruckende Sammlung von Auftragsarbeiten, darunter eine bemerkenswerte Leistung im Jahr 1992 mit der Enthüllung der größten Skulpturengruppe Israels in Rishon le Zion, bestehend aus 24 Figuren mit einer Höhe von 2,5 bis 3,5 Metern. Darüber hinaus zieren Bahariers Werke den Skulpturenpark am Wingate Institute, Israels nationalem Sportzentrum, wo mehrere seiner Skulpturen mit einer Höhe von 2,5 bis 4,5 Metern ein Zuhause gefunden haben. Eine Auswahl seiner kleineren Skulpturen ist seit über zwei Jahrzehnten im Park ausgestellt. Für den Hauptsitz der Taito Corporations in Tokio schuf er außerdem ein zweifach lebensgroßes Porträt von Michael „Misha“ Kogan, dem Gründer der Taito Corporations. Daniels künstlerische Beiträge werden vom renommierten Tel Aviv Museum of Art gewürdigt, wo er seine Werke ausgestellt hat. Sein Talent wurde weiter gewürdigt, als seine Kunstwerke ausgewählt wurden, um sein Land bei der Jüdischen Eishockey-Weltmeisterschaft zu repräsentieren. In den 2010er Jahren hatte er das Privileg, nach Spanien zu reisen, wo er den dänischen Bildhauer Ass Ranslet beim Casting für sein Werk unterstützte. Daniel wurde für die Ausführung der letzten Arbeiten von Manashe Kadishman ausgewählt, da der gefeierte Künstler vor seinem Tod im Jahr 2015 körperlich nicht in der Lage war, sein Handwerk fortzusetzen. Diese Gelegenheit zeigte Daniels tiefes künstlerisches Verständnis und seinen Respekt für das Erbe seines Bildhauerkollegen. Ich forme die Stahlstangen, die ich erschaffen möchte Mit den Armaturen fühle ich mich in ein fremdes Reich außerhalb der gegenwärtigen Zeit und des gegenwärtigen Ortes versetzt. Wenn ich ein Stück Ton aus dem Behälter nehme, spricht dieses Stück zu mir und sagt mir, welcher Teil es werden soll, und fügt sich perfekt in das Puzzle des Gesamtstücks ein. Der Schöpfungsakt wird zum alleinigen Fokus in einer unfokussierten Welt. Meine gewählten Medien umfassen die plastischsten Elemente des Skulpturenlexikons. Für Maquettes verwende ich mikrokristallines Wachs, das der Arbeit mit Bronze bei Raumtemperatur ähnelt. Dieses Material ist unglaublich lebendig und erfordert keine vorgeplante Metallarmatur. Es kann in der Hand geformt werden und ermöglicht so die kontinuierliche Erkundung verschiedener Blickwinkel und Perspektiven. Von da an wechsle ich zu natürlichem Ton oder Gips. Jedes davon bietet vielfältige Möglichkeiten zum Erstellen von Texturen unterschiedlicher Härte und Weichheit. Die Inspiration für meine Stücke kommt aus verschiedenen Quellen. Ich habe eine ganze Reihe von Skulpturen geschaffen, die auf mathematischen Theoremen basieren und Konzepte wie Symmetrie, parallele Linien und das Möbiusband einbeziehen. Ich lasse mich auch von alltäglichen Elementen wie Ästen, Pflanzen, Rissen in Pflastersteinen oder den Formen, die durch das Mäandern des Wassers entstehen, inspirieren. Ich beschäftige mich mit Themen, die mich tief berühren, von Frieden und der Notlage von Friedensstiftern bis hin zur Rolle von Frauen in der Gesellschaft und ihrer Behandlung. In meinen Arbeiten thematisiere ich Themen wie die „Me Too“-Bewegung sowie Missbrauch und Gewalt gegen Frauen. Manchmal leitet mich der Prozess selbst. Der heikle Tanz zwischen Gleichgewicht und Instabilität fasziniert mich immer wieder. Ich bemühe mich, Bewegung, Gleichgewicht, Rhythmus und Emotionen in der Bronze einzufangen und kurze Momente von tiefer Bedeutung und Schönheit in der Zeit einzufrieren. Mein Ziel ist es vor allem, den Betrachtern durch die Kompositionen und Texturen, die ich in jedem Stück sorgfältig erarbeite, eine Botschaft der Liebe und Fürsorge zu vermitteln. Über Israel hinaus schmücken Bahariers Skulpturen Privatsammlungen auf der ganzen Welt, insbesondere in Frankreich, Australien, den USA und Japan. Im Laufe seiner Karriere erhielt Daniel zahlreiche Stipendien und Zuschüsse, die seine künstlerischen Beiträge würdigten und seine kreativen Bemühungen unterstützten.