Daniel Baharier

Israel. In den 1980er und frühen 1990er Jahren gründete und leitete er die drittgrößte Skulptur-Bronzegießerei des Landes und stellte sein Fachwissen und sein Engagement für das von ihm gewählte Medium unter Beweis. Daniels Fokus liegt auf der Darstellung der menschlichen Figur und der Erfassung der großen Bandbreite menschlicher Emotionen, Bewegungen und Formen. Sein Portfolio umfasst eine beeindruckende Sammlung von Auftragsarbeiten, darunter eine bemerkenswerte Leistung im Jahr 1992 mit der Enthüllung der größten Skulpturengruppe Israels in Rishon le Zion, bestehend aus 24 Figuren mit einer Höhe von 2,5 bis 3,5 Metern. Darüber hinaus zieren Bahariers Werke den Skulpturenpark am Wingate Institute, Israels nationalem Sportzentrum, wo mehrere seiner Skulpturen mit einer Höhe von 2,5 bis 4,5 Metern ein Zuhause gefunden haben. Eine Auswahl seiner kleineren Skulpturen ist seit über zwei Jahrzehnten im Park ausgestellt. Für den Hauptsitz der Taito Corporations in Tokio schuf er außerdem ein zweifach lebensgroßes Porträt von Michael „Misha“ Kogan, dem Gründer der Taito Corporations. Daniels künstlerische Beiträge werden vom renommierten Tel Aviv Museum of Art gewürdigt, wo er seine Werke ausgestellt hat. Sein Talent wurde weiter gewürdigt, als seine Kunstwerke ausgewählt wurden, um sein Land bei der Jüdischen Eishockey-Weltmeisterschaft zu repräsentieren. In den 2010er Jahren hatte er das Privileg, nach Spanien zu reisen, wo er den dänischen Bildhauer Ass Ranslet beim Casting für sein Werk unterstützte. Daniel wurde für die Ausführung der letzten Arbeiten von Manashe Kadishman ausgewählt, da der gefeierte Künstler vor seinem Tod im Jahr 2015 körperlich nicht in der Lage war, sein Handwerk fortzusetzen. Diese Gelegenheit zeigte Daniels tiefes künstlerisches Verständnis und seinen Respekt für das Erbe seines Bildhauerkollegen. Ich forme die Stahlstangen, die ich erschaffen möchte Mit den Armaturen fühle ich mich in ein fremdes Reich außerhalb der gegenwärtigen Zeit und des gegenwärtigen Ortes versetzt. Wenn ich ein Stück Ton aus dem Behälter nehme, spricht dieses Stück zu mir und sagt mir, welcher Teil es werden soll, und fügt sich perfekt in das Puzzle des Gesamtstücks ein. Der Schöpfungsakt wird zum alleinigen Fokus in einer unfokussierten Welt. Meine gewählten Medien umfassen die plastischsten Elemente des Skulpturenlexikons. Für Maquettes verwende ich mikrokristallines Wachs, das der Arbeit mit Bronze bei Raumtemperatur ähnelt. Dieses Material ist unglaublich lebendig und erfordert keine vorgeplante Metallarmatur. Es kann in der Hand geformt werden und ermöglicht so die kontinuierliche Erkundung verschiedener Blickwinkel und Perspektiven. Von da an wechsle ich zu natürlichem Ton oder Gips. Jedes davon bietet vielfältige Möglichkeiten zum Erstellen von Texturen unterschiedlicher Härte und Weichheit. Die Inspiration für meine Stücke kommt aus verschiedenen Quellen. Ich habe eine ganze Reihe von Skulpturen geschaffen, die auf mathematischen Theoremen basieren und Konzepte wie Symmetrie, parallele Linien und das Möbiusband einbeziehen. Ich lasse mich auch von alltäglichen Elementen wie Ästen, Pflanzen, Rissen in Pflastersteinen oder den Formen, die durch das Mäandern des Wassers entstehen, inspirieren. Ich beschäftige mich mit Themen, die mich tief berühren, von Frieden und der Notlage von Friedensstiftern bis hin zur Rolle von Frauen in der Gesellschaft und ihrer Behandlung. In meinen Arbeiten thematisiere ich Themen wie die „Me Too“-Bewegung sowie Missbrauch und Gewalt gegen Frauen. Manchmal leitet mich der Prozess selbst. Der heikle Tanz zwischen Gleichgewicht und Instabilität fasziniert mich immer wieder. Ich bemühe mich, Bewegung, Gleichgewicht, Rhythmus und Emotionen in der Bronze einzufangen und kurze Momente von tiefer Bedeutung und Schönheit in der Zeit einzufrieren. Mein Ziel ist es vor allem, den Betrachtern durch die Kompositionen und Texturen, die ich in jedem Stück sorgfältig erarbeite, eine Botschaft der Liebe und Fürsorge zu vermitteln. Über Israel hinaus schmücken Bahariers Skulpturen Privatsammlungen auf der ganzen Welt, insbesondere in Frankreich, Australien, den USA und Japan. Im Laufe seiner Karriere erhielt Daniel zahlreiche Stipendien und Zuschüsse, die seine künstlerischen Beiträge würdigten und seine kreativen Bemühungen unterstützten.

Provisionen Herzliya Artists House 2016 hat Eads durcheinander gebracht Acum (אקו"ם)-Preis 2013 und 2014 Preis für den besten Sänger, Komponisten, Schriftsteller usw. (mit einem anderen Künstler) Sheba Hospital Tel Hashomer – 20 Reliefs 2 x 1 Meter (mit einem anderen Künstler) 2012 Wingate Institute Sculpture Garden – 3 zweieinhalb bis viereinhalb Meter hohe Bronzeskulpturen – 2003–2006 Jüdische Eishockey-Weltmeisterschaft – Bronzeskulptur als Preis – Juli 2009 Boombamela Festival – Nitzanim Beach – 3 große Skulpturen für das Festival (4–6 Meter hoch) – 2007 Tora-Krone, in Bronze für die Tora-Arche in der Synagoge – New York – 2003 Bomer-Tanzwettbewerb – Bronzestatuette, erster Preis – Mai 2002 Wingate Institute – 21 kleine Bronzemodelle für große (2 Meter Bronze) Außenskulpturen – ab Mai 2001 Taito Corporation, Hauptsitz – Tokio, Japan – Porträt des Gründers Michael „Misha“ Kogan – Juli 1999 Assaf HaRofeh Krankenhaus – Porträt von Dr. Wim Malgo für den Eingang zum Dr. Wim Malgo Unfallabteilung (doppelt lebensgroß), Juni 1998 Israel Furniture Center – Rishon Le Zion – 24 großformatige Skulpturen (Carmel Shuk 2000) (3,5 Meter hoch) damals die größte Kommission ihrer Art in Israel – installiert im Juni 1995 Hafen von Tel Aviv – Großformatige Außenskulptur – Carnival B'Namal – installiert im Mai 1994 (Im Auftrag der Stadt Tel Aviv) Strand von Tel Aviv – Sandskulpturen – „Fantasy of Legends“, Juli-August 1993 (Im Auftrag der Stadt Tel Aviv) Leicester University – Öffentliche Kommission – installiert 1979 Einzel- und Sonderausstellungen Canada Centre, Metulla – Juli 2009 in Verbindung mit der Jüdischen Eishockey-Weltmeisterschaft Bayit Hagvul, Metulla – Februar 2009 Horace Richter – Jaffa – September – Oktober 2007 Sheraton – Tel Aviv – Mai 2004 Suzanne Delal – Neve Zedek – Einzelausstellung im Rahmen von Bomer Dance Wettbewerb – Mai 2002 Tapu’ah V’Etz – „Das Friedenszeichen“ – Balfour School Gallery – Januar 2002 Eshkol Payis – Bet Hashmonai – Mai 1999 „Yefet 28“ – „Lennon’s On Sale Again“ – Jaffa April – Mai 1996 „Tapuach V’Etz“ – Galerie der Balfour-Schule, Tel Aviv, März–April 1996 Yad LeBanim – Rishon Le Zion Januar 1996 Yad LeBanim – Rehovot August 1995 Moshav Movement Gallery – Tel Aviv Mai-Juni 1995 Art Focus – Ephrat Gallery – Gordon St., Tel Aviv Oktober-November 1994 R. A. Art – Jerusalem mit Yigal Tumarkin, Juni 1994 Galerie Rubint – Gordon St., Tel Aviv April-Mai 1994 Tara Gallery – Kibbuz Ga'ash April 1993 Leicester Festival – One Man Show Juni 1978 Ausgewählte Gruppenausstellung Grenzen überschreiten David Yeline College Jerusalem Mai-August 2022 Weiblich, männlich und alle dazwischen April-Mai 2022 Studio Soma-Kuratorin Danielle Peleg Disability Arts Artura Rupin Academy Oktober November 2021 Central Gallery Tel Aviv 2018 Oktober-November „Die Stimme in deinem Kopf – Kunst verändert die Realität“ – Herzliya Art Gallery and Artists’ House – Herzliya – November 2016 „Banish the Darkness“ – Binyamin Gallery – Tel Aviv – November-Dezember 2016 Ausstellung „Dr. Fischers Umschläge für den Frieden“ – März 2013, England Israelische Kunstausstellung – Bank HaPoalim – März 2011 Eine Tasse Kaffee – Horace Richter Gallery – Jaffa – Dezember 2008 – Januar 2009 Gilda – Horace Richter – Jaffa – August 2008 Ausstellung „Immigrant Artists“ – Jerusalem Theater – September 2008 Zweites Internationales Sandskulpturenfestival – Haifa – Juli 2006 Erster internationaler Sandskulpturenwettbewerb – Haifa – Juni 2005 Azrieli Towers – Tel Aviv – März 2004 Sheraton Moriah Hotel – Tel Aviv – Januar – Februar 2004 HaPoal Sportiada – Royal Garden Hotel – Eilat – September 2001 Kunstmuseum Tel Aviv – „Second-Hand“: Original vs. Reproduktion März 1997 – Januar 1998 Cooltan – „Pay Roll“ – Elephant & Castle, London – November – Dezember 1997 Cooltan – Brixton, London, Juli 1995 Nationale Skulpturenausstellung im Kibbuz Farod, September 1994 Galerie 13 – Soho, New York 1993 ArtExpo – Javitz Center – New York März 1993 E.L.I. - Israelischer Verein. für Kinderschutz – Gruppenausstellung – Tel Aviv Hilton 1990 Gruppenausstellungen des Commonwealth Institute London, Juli-August 1978 und 1979 [Fortsetzung Seite 2] Lehren Old City of Jaffa Art College – 1990–2004 – Bronzeguss, Formenbau und Schweißen. Old City of Jaffa Art College – 1994–2004 – Skulptur und Techniken – „Maschendrahtputz, Ton, Schweißen, Kunststoffe usw.“ „Du Siach Organization“ 2001-2002 – Ich habe mich freiwillig gemeldet, um einen speziellen Zeichenkurs zu geben, um den Dialog zwischen religiösen und weltlichen Künstlern zu fördern. Computer Art College, Tel Aviv – Leiter der Kunstabteilung 2000–2002, Zeichnen, Malen, Bildhauerei und Animation Meimad School of Art, Tel Aviv 1986–87 – Skulptur Seminar für Künstler der Moshav-Bewegung – Mai 1995 Ausgewählte Rezensionen Radio Radio Radius 100 FM – mit Rivka Michaeli April 1996 Galei Zahal (IDF Army Radio) Mai 1996 Radio Radius 100 FM – Englische Sendung, Mai 1996 Fernsehen Gvanim – Kabelfernsehen – Rishon le Zion Januar 1996 Lokales Kabelfernsehprogramm – Rehovot August 1995 Tevel – Kabelfernsehen Mai 1995 Tevel – Kabelfernsehen Juli 1993 Zeitungen/Zeitschriften Haaretz – Juli 2009 Mekomon – Juli 2009 Die Jerusalem Post-Weekend-Beilage The Metro, 24. Juni 2005 The Jerusalem Post – Wochenendbeilage vom 21. Januar 2000 The Jerusalem Post – City Lights 3. Mai 1996 Maquette [veröffentlicht vom International Sculpture Center] März 1995 Building and Architecture [Hebräische Fachzeitschrift] Nr. 41 1995 The New Aliyon (eine Zeitschrift über Israel) – Vorgestellt in einem Artikel über eingewanderte Künstler – April 1997 Von mir selbst verfasste Bücher/Artikel Imagine-Shalom-Buch zu Lennons „On Sale Again“ [mit Michelle Baharier]

John Cass College – Whitechapel London Simon de Montfort University Leicester mit Sydney Harpley A.R.A Hertfordshire College of Art and Design [mit John W. Mills und Michael Gillespie Betzalel Academy of Art - JerusalemIch forme die Stahlstangen zu Armaturen und fühle mich in eine fremde Welt außerhalb der gegenwärtigen Zeit und des gegenwärtigen Ortes versetzt. Wenn ich ein Stück Ton aus dem Behälter nehme, spricht dieses Stück zu mir und sagt mir, welcher Teil es werden soll, und fügt sich perfekt in das Puzzle des Gesamtstücks ein. Der Schöpfungsakt wird zum alleinigen Fokus in einer unfokussierten Welt. Meine gewählten Medien umfassen die plastischsten Elemente des Skulpturenlexikons. Für Maquettes verwende ich mikrokristallines Wachs, das der Arbeit mit Bronze bei Raumtemperatur ähnelt. Dieses Material ist unglaublich lebendig und erfordert keine vorgeplante Metallarmatur. Es kann in der Hand geformt werden und ermöglicht so die kontinuierliche Erkundung verschiedener Blickwinkel und Perspektiven. Von da an wechsle ich zu natürlichem Ton oder Gips. Jedes davon bietet vielfältige Möglichkeiten zum Erstellen von Texturen unterschiedlicher Härte und Weichheit. Die Inspiration für meine Stücke kommt aus verschiedenen Quellen. Ich habe eine ganze Reihe von Skulpturen geschaffen, die auf mathematischen Theoremen basieren und Konzepte wie Symmetrie, parallele Linien und das Möbiusband einbeziehen. Ich lasse mich auch von alltäglichen Elementen wie Ästen, Pflanzen, Rissen in Pflastersteinen oder den Formen, die durch das Mäandern des Wassers entstehen, inspirieren. Ich beschäftige mich mit Themen, die mich tief berühren, von Frieden und der Notlage von Friedensstiftern bis hin zur Rolle von Frauen in der Gesellschaft und ihrer Behandlung. In meinen Arbeiten thematisiere ich Themen wie die „Me Too“-Bewegung sowie Missbrauch und Gewalt gegen Frauen. Manchmal leitet mich der Prozess selbst. Der heikle Tanz zwischen Gleichgewicht und Instabilität fasziniert mich immer wieder. Ich bemühe mich, Bewegung, Gleichgewicht, Rhythmus und Emotionen in der Bronze einzufangen und kurze Momente von tiefer Bedeutung und Schönheit in der Zeit einzufrieren. Mein Ziel ist es vor allem, den Betrachtern durch die Kompositionen und Texturen, die ich in jedem Stück sorgfältig erarbeite, eine Botschaft der Liebe und Fürsorge zu vermitteln.