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Modern Photoimpressionismus Fotografie "Materia-Serie – Komp. Nr. 43" fotograf/-in Alessandro Idini
Fotografie «Materia-Serie – Komp. Nr. 43» - Alessandro Idini
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Materia-Serie – Komp. Nr. 43

Originalfoto, 50×50 cm, 2024
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Merkmale der Fotografie „Materia-Serie – Komp. Nr. 43“

Erstellungsjahr2024
Maße50 B × 50 H × 3 T   cm
Arten von Kunstfotografie
Stilmodern
Genrephotoimpressionismus
RahmenDas Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft
VerpackungsartVerpackung aus Karton
Schlüsselwörter
die Glühbirneelektrische LampeLampeBewegungKurveKunstLichtDesignFormFarbeRauchGerätGlasfließenglatt

Kunstwerkbeschreibung “Materia-Serie – Komp. Nr. 43”

Automatische Übersetzung

Dieser Hahnemühle Fine Art Baryta-Druck aus dem Jahr 2024 ist professionell mit Passepartout und Museumsglas gerahmt. Jedes Werk ist einzeln nummeriert und vom Künstler Alessandro Idini signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die Materia-Serie taucht durch Fotografie tief in die Abstraktion ein und verwendet Materialien in verschiedenen Zuständen, um kraftvolle und unbestimmte Formen auszudrücken und Bewegung, Licht und sanfte Kurven einzufangen.

Kunstwerk im Innenraum

interior
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Über den Künstler/-in

Er wurde 1961 in Nuoro geboren und begeisterte sich seit seiner Kindheit für die Fotografie. Er schloss sein Studium in Mailand an der Brera-Akademie der Schönen Künste ab, wo er 1986 mit einer Arbeit über die Entwicklung der fotografischen Porträtmalerei seit den Anfängen mit voller Punktzahl abschloss 20. Jahrhundert bis in die 1980er Jahre. Im letzten Studienjahr begann er als Fotograf im Modebereich zu arbeiten und erstellte Redaktionsleistungen für „Beauty“-Magazine, kleine Werbekampagnen für damals aufstrebende Stylisten und fotografische Porträts zeitgenössischer Mailänder Künstler; Nach seinem Abschluss beschließt er, nach Paris zu ziehen, wo ihn jedoch der Kontrast zwischen den zu vielen Kompromissen der Modewelt und seiner eigenen fremden Natur dazu bringt, diese Welt zu verlassen. Nachdem er sich viele Jahre lang dem Journalismus und der Outdoor-Fotografie gewidmet hatte, begann er zu Beginn des neuen Jahrtausends, sich der Kunstfotografie zu widmen, die er selbst als „die Möglichkeit des Arbeitens unabhängig vom Konzept des Auftrags“ definierte Die Fotoarbeiten der Serie Flowers aus den frühen 1910er Jahren, die im Studio und im großen analogen Format aufgenommen wurden, erlangten internationale Anerkennung bei verschiedenen Kunstzeitschriften und bei einigen Sammlern von Fotoarbeiten, die mit der Platin-Palladium-Technik gedruckt wurden. Anschließend widmete er sich nach einer Serie über die Stadtlandschaft ganz der Suche nach informeller Ästhetik; So entstanden die Serien Fragments, Ekpýrosis und Phaos, die von der Suche nach der Abstraktion des Alltagsgegenstandes geprägt sind, mit seiner Dekontextualisierung und Zerstörung bis zu seiner Wiedergeburt in einem neuen Bild. Aber gerade in der Materia-Serie findet die Forschung zum Konzept der informellen Wahrnehmung in der Fotografie die ideale Synthese der Verbindung zwischen den Ausdrucksmöglichkeiten der Form und den mechanischen Mitteln der Aufnahme, wo der Zusammenstoß von Flüssigkeiten unterschiedlicher Dichte und Farbe äußerst flüchtige Bilder erzeugt Formen, die sie Kompositionen zum Leben erwecken, die nur für einen Augenblick andauern und dann im Material selbst verschwinden.

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