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SpeichernVergänglichkeit: Eintauchen in Traumwelten
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 50 B × 50 H × 0.1 T cm |
| Arten von Kunst | fotografie |
| Stil | farbig |
| Genre | photoimpressionismus |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Vergänglichkeit: Eintauchen in Traumwelten”
In diesem faszinierenden Werk erforscht Oleksandr Shapovalov meisterhaft die vergängliche Natur von Träumen durch Fotoimpressionismus. Die satten Texturen und fließenden Farben laden den Betrachter in eine surreale, mystische Welt ein, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Licht und Farbe spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer beruhigenden und ätherischen Atmosphäre, die durch die weichen, verschwommenen Linien, die das Bild charakterisieren, noch verstärkt wird. Die skurrilen Muster, inspiriert von der Struktur und dem Rhythmus von Bambus, fügen eine Ebene von Komplexität und Tiefe hinzu. Dieses Kunstwerk verkörpert eine flüchtige, vergängliche Schönheit, bietet eine meditative Flucht in die Landschaften unserer Träume und hinterlässt einen bleibenden Eindruck ruhiger Gelassenheit.
Kunstwerk im Innenraum
Oleksandr Shapovalov, Deutschland
Eine Besonderheit meiner Arbeit ist, dass alle Effekte, Stile und Texturen direkt während der Aufnahme in der Kamera erstellt werden. Ich verwende spezielle Techniken zum Bewegen und Verschieben der Kamera, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Kein Photoshop – nur ein RAW-Konverter für minimale Farb- und Lichtkorrektur. Meine gesamte Stimmung, Vision und Gefühle werden sofort im Moment der Aufnahme vermittelt. In meinen Fotos sehen Sie Emotionen in ihrer reinsten Form. Ich begann meine kreative Reise, wie viele Fotografen, mit Reportagefotografie. Später faszinierte mich die Motorsportfotografie, wo ich lernte, die Dynamik von Momenten und Bewegungen einzufangen. Gleichzeitig studierte ich Farbe und Komposition an einer Kunstschule. Ich wollte jedoch immer mehr als nur ein Foto aufnehmen und erstellen. Ich fühlte mich ständig eingeengt und sehnte mich nach Kreativität. Meine Vision als kreativer Fotograf wurde stark von den Werken von Saul Leiter beeinflusst. Ich war fasziniert von Farbe und Licht, ihren Möglichkeiten als Schlüsselkomponenten zur Vermittlung von Stimmungen. In letzter Zeit arbeite ich im ICM-Fotostil. In diesem Stil habe ich etwas gefunden, das mich anspricht, etwas, das ich durch die Kamera ausdrücken kann. Ich genieße es, wie ich damit die Wahrnehmung der Welt durch ein Kind vermitteln kann – eine unmittelbare Wahrnehmung voller Empfindungen und Emotionen. Ich lasse mich auch von den Werken großer Maler wie Alfred Sisley, Camille Pissarro und Pierre-Auguste Renoir inspirieren.