Erstellungsjahr | 2021 |
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Maße | 91 B × 61 H × 1 T cm |
Arten von Kunst | fotografie |
Stil | schwarz-weiß |
Genre | photoimpressionismus |
Bilder dieser Geschichte wurden in verschiedenen Regionen von Ladakh und Zanskar aufgenommen. Ich habe in alten buddhistischen Klöstern gefilmt, die etwa 2000 Jahre oder älter sind. Diese Klöster liegen in den entlegensten Regionen des indischen Himalaya. Dieses Gebiet von Ladakh und Zanskar ist auch als „Mini-Tibet“ bekannt. Die hier gezeigten Bilder sind die ersten einer Reihe persönlicher Reisen, auf denen ich nach Antworten auf einige grundlegende Fragen zum Leben, seinem Sinn und Zweck und zur Natur der „Realität“ suche.
Mein Name ist Madhur Dhingra und ich bin ein Kunstfotograf mit Sitz in Toronto (Kanada) und Neu-Delhi (Indien). Ich wurde als Einzelkind meiner Eltern in Delhi geboren, in eine Familie, die durch die Folgen der Teilung Indiens und Pakistans auseinandergerissen wurde. Ich habe meine Ausbildung an der St.Xavier's High School in Delhi absolviert. Nach der Schule ging ich an die Delhi University und belegte English Honours als Fach. Das Blutbad bei der Teilung Indiens und Pakistans führte dazu, dass meine damals wohlhabende Familie völlig mittellos und zerrüttet nach Neu-Delhi zog. Dies führte zu einer massiven Verunsicherung innerhalb der Familienmitglieder. Obwohl ich viel später in Delhi geboren wurde, war ich gezwungen, genau diese Unsicherheiten zu erben. Die Fotografie war für mich die Erfüllung einer Lücke, die mich aufgrund dieser Unsicherheiten geplagt hat. Was 1996 als Hobby begann, entwickelte sich später zu einer echten Leidenschaft und einem Beruf. Ich habe Fotografie am renommierten Kunstinstitut „Triveni Kala Sangam“ im Mandi House in Neu-Delhi studiert. Nachdem ich dort ohnmächtig geworden war, begann ich, Produktfotografie für alle großen Werbeagenturen in Neu-Delhi zu machen. Ich habe Kampagnen für renommierte Agenturen wie O&M, MAA, Interface und viele andere durchgeführt. Mittlerweile habe ich 25 Jahre Fotografie hinter mir. Meine wahre Leidenschaft liegt jedoch im Fotografieren von Menschen. Ich bin ein Kunst-/Impressionist-Straßenfotograf, dessen Leidenschaft es ist, zufällige Ereignisse und unbekannte Gesichter auf der Straße zu fotografieren. Ich experimentiere ständig mit neuen Techniken und Stilen, um meine Bilder einzigartig zu machen. Ich fotografiere im Studio und auf der Straße und gehe dabei sowohl mit Studio- als auch mit Umgebungslicht künstlerisch um. Ich bin fest davon überzeugt, dass Fotografie eine lebenslange Angelegenheit des Lernens und Experimentierens ist. Mir persönlich wird es schnell langweilig, ähnliche Bilder zu machen. Als Fotograf verspüre ich den Drang, mich stilistisch und technisch ständig weiterzuentwickeln. Es ist angebracht, hier zu sagen, dass meine Bilder zu einem großen Teil die Leere und Leere widerspiegeln, die ich von meiner Kindheit bis heute mit mir herumtrage. Die durch die Pandemie bedingte Isolation ließ mich konsequent nach einem Stil suchen, den ich ganz mein Eigen nennen konnte. Meine aktuelle Arbeit ist das Ergebnis genau dieser Suche. Auch viele internationale Zeitschriften und Galerien haben meine jüngsten Arbeiten veröffentlicht. Meine jüngste Einzelausstellung in Erquy-Frankreich war ein großer Erfolg. Vier Fotoclubs der Bretagne (Frankreich) haben sich zusammengeschlossen und meine Einzelausstellung in der Stadt Erquy im Dezember 2022 gesponsert. Außerdem wurde eine Dokumentation über mich und meinen Arbeitsstil gedreht und während meiner Ausstellung im Rathaus von Erquy gezeigt. Vier große französische Zeitungen veröffentlichten Artikel über meine Arbeit. Die 20 gezeigten Bilder waren vollständig ausverkauft, einige wurden mehr als einmal gedruckt, da mehr als ein Käufer sie wollte. Meine Ausstellungen und Arbeiten wurden in Indien, Europa, Kanada und Amerika hoch gelobt und veröffentlicht.