Alles ist vergangen

Vanda Orlova, Ukraine

Vanda Orlova ist eine ukrainische Künstlerin, bekannt als VANDA, die die Solarismus-Technik der Autorin entwickelt hat, dank der ihre „lebenden Gemälde“ buchstäblich Licht und Wärme ausstrahlen. Diese vom Sonnenlicht (vom lateinischen Wort „Sonne“) inspirierte Technik verwendet Goldpotal, Schichten und Lichteffekte, die es den Leinwänden ermöglichen, sich je nach Lichtwinkel zu verändern und so ein Gefühl lebendiger Präsenz zu erzeugen. In ihrer Arbeit erforscht Wanda das Spiel von Licht und Farbe und strebt danach, durch die Harmonie von Form und Sonnenlicht emotionale und bedeutungsvolle Farbtöne zu vermitteln. Ihre Werke haben bereits internationale Anerkennung gefunden, nahmen an zahlreichen Wettbewerben und Ausstellungen teil und befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine (insbesondere Lina Kostenko), den USA, Italien, Kanada und anderen Ländern. Wanda nimmt an zahlreichen internationalen Wettbewerben teil, darunter Jackson's Art Prize 2024 (Großbritannien), The Chelsea International Fine Art Competition 2024 (USA), BBA Artist Prize 2024 (Berlin, Deutschland) und Art Maze Mag (Großbritannien). Ihre kreative Reise, die als Erkundung des künstlerischen Ausdrucks begann, entwickelte sich zu einem Experiment mit Licht, Farbe und Textur, das sie 2024 dazu brachte, ihre eigene Technik zu entwickeln. „Solarismus“ wurde zu einem Spiegelbild der Natur des Lichts – vom lateinischen „solar“, was „Sonne“ bedeutet – und eröffnete eine neue Dimension in der Malerei, in der Gemälde buchstäblich in Lichtstrahlen zum Leben erwachen und ihr Aussehen je nach verändern die Beleuchtung. Die Essenz von Vanda Orlovas Solarismus liegt nicht nur in technischen Techniken, sondern auch in einer tiefen Philosophie des Lichts als Symbol für Wärme, Leben und Bewegung. Mit Hilfe von Goldfarbe, vielschichtigen Strichen und oft strukturierten Elementen reproduzieren ihre Leinwände das Spiel des Sonnenlichts, was dem Bild nicht nur visuelle Dynamik, sondern auch metaphorische Bedeutung verleiht. Mit diesem Ansatz können Sie den Effekt eines „lebendigen Gemäldes“ erzeugen, das in Echtzeit mit dem Betrachter interagiert und sich im Laufe des Tages verändert, als ob es atmet und auf Licht reagiert. Für Wanda war die Entwicklung einer Autorentechnik ein Prozess des ständigen Suchens und Experimentierens. Sie probierte verschiedene Materialien aus und versuchte einen Weg zu finden, die Dynamik des Lichts zu vermitteln, das die Stimmung des Bildes ständig verändert. Es ist diese Verbindung zwischen der Wärme der Sonnenstrahlen und den vielschichtigen Farben und Farbtönen, die ihren Leinwänden die Fähigkeit verleiht, in Anwesenheit des Betrachters „lebendig zu werden“ und eine einzigartige Welt zu schaffen, in der die Tiefe der Farbe mit der Tiefe der Farbe kombiniert wird Lichtspiel. Derzeit arbeitet Wanda an einer Reihe neuer Gemälde, die sie in ihrer ersten Einzelausstellung präsentieren möchte. Bisher sind diese Arbeiten geheim und wir können auf dem Foto nur ihre Teile sehen. Jede Leinwand spiegelt das Zusammenspiel von Textur und Licht wider und schafft so ein lebendiges Erlebnis für den Betrachter, das ihn dazu einlädt, in den Moment der Begegnung mit Wärme, Licht und neuen Sinnen einzutauchen. Dies sind nicht nur Kunstwerke, sondern eine Möglichkeit, das Gefühl der Hoffnung und Harmonie zu teilen, das in den „lebenden Gemälden“ des Solarismus verkörpert ist und nach der Idee des Künstlers einen warmen und unvergesslichen Eindruck in der Seele hinterlässt.