Erstellungsjahr | 2019 |
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Maße | 60 B × 50 H × 2 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | abstraktionismus |
Genre | marinemalerei |
Materialien | Aquarellfarbe, Papier |
Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Jan Astner schafft in seinem Atelier Landschaften. Sie lassen sich von zahlreichen Reisen inspirieren. Jeden Winter zieht der Künstler nach Andalusien und reist regelmäßig. Auf der Iberischen Halbinsel ist er vom Meer und den Bergen fasziniert. Auf seinen Reisen nach Andalusien, Kantabrien und an die portugiesische Küste fertigt er synthetische Skizzen von Küsten, Felsen und Himmel an. Die Beobachtung einer so vielfältigen Natur war Inspiration und Grundlage für die Schaffung linearer Landschaften. Astner ist ein Künstler, dessen Fantasie und die Begabung zur Landschaftsbearbeitung es ihm ermöglichen, einzigartige Kompositionen zu schaffen. Maler, Zeichner und unkonventioneller Reisender. Empfindlich nicht nur für unpersönliche Schönheit. Er kreiert in vielen verschiedenen Techniken. Er experimentiert mit Maltechniken, kreiert eigene Malwerkzeuge, mischt Medien und verwendet verschiedene Materialien in strukturellen Arbeiten. Die Kraft der Komposition und Kontraste seiner monochromen Landschaften, die dynamische Zeichenweise und die angereicherte Textur schaffen Kunst, die auf alte grafische Techniken verweist.
Jan Astner studierte Architektur und Bildende Kunst in Polen und den USA. Er praktiziert Malerei, Zeichnen, Computergrafik und Fotografie. Aktuelle Projekte entspringen der Faszination der multisensuellen Wahrnehmung. Gemälde sind Elemente von Performances, die auf der Idee synästhetischer Metaphern basieren – abstrakt kombinierte sinnliche Erfahrungen erzeugen individuelle Gefühle für jeden Teilnehmer. Er stellte in Polen, Frankreich, Belgien, Luxemburg, Spanien und Schweden aus. Seit 25 Jahren beschäftigt er sich mit Beratung im Bereich Aufbau und Management von Markenimage. Lebt und arbeitet in Izabelin, Polen und Jerez de la Frontera, Spanien. Jan Astner realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. Er realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. – Voluptuous Towns – Impressionen, die sich auf besuchte Städte beziehen und die Stadt als einen Ort des Lebens präsentieren, an dem es nicht um Architektur und Stadtplanung geht, sondern um die Emotionen und Erfahrungen, die mit dem vom Autor erwähnten soziokulturellen Raum verbunden sind. – Sybaritische Posen – Analyse der Interaktion zwischen der inneren und äußeren Welt des Menschen, sowohl im materiellen als auch im sinnlichen und psychologischen Bereich. – Transhuman Portraits – Reflexion über die Veränderungen des menschlichen Körpers, seine Verschönerung und Modifikation. – Synästhetische Landschaften – multisensuelle Vorwände für persönliche Wahrnehmung. Welche Geschmäcker sind auf dem Bild zu sehen? Welche Farben der Klänge sind zu hören? Wie ist die Beziehung zwischen der Berührung und der Farbe? Usw.