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SpeichernFraktale Landschaft 09
| Erstellungsjahr | 2021 |
|---|---|
| Maße | 50 B × 50 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | landschaftsbilder |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Fraktale Landschaft 09”
Fractal landscapes ist eine Serie von Werken, die in einer originellen Technik (Öl- und Acrylfarben, Pasten und Strukturmassen auf Leinwand) hergestellt wurden. Die Gemälde zeichnen sich durch die Textur in Kombination mit der Farbintensität und den Kontrasten saftiger Farben aus. Die Künstlerin spielt mit ihren Gegenüberstellungen und verwebt sie zu reizvollen und unprätentiös intensiven Eindrücken. Der Strukturreichtum, den der Künstler durch die Verwendung plastischer Massen erhält, verstärkt die Plastizität der Gemälde. Jan Astner schafft keine offensichtlichen Landschaften, er lässt Interpretation und freie Rezeption zu. Er fordert den Betrachter auf, länger zu bleiben, die Sonnenstrahlen auf seinem Gesicht zu spüren, einen leichten Windhauch, den Duft von Kräutern, das Rauschen von Bäumen – um in seiner Erinnerung das Vergnügen zu finden, die Natur mit allen Sinnen zu erleben.
Kunstwerk im Innenraum
Jan Astner, Polen
Jan Astner studierte Architektur und Bildende Kunst in Polen und den USA. Er praktiziert Malerei, Zeichnen, Computergrafik und Fotografie. Aktuelle Projekte entspringen der Faszination der multisensuellen Wahrnehmung. Gemälde sind Elemente von Performances, die auf der Idee synästhetischer Metaphern basieren – abstrakt kombinierte sinnliche Erfahrungen erzeugen individuelle Gefühle für jeden Teilnehmer. Er stellte in Polen, Frankreich, Belgien, Luxemburg, Spanien und Schweden aus. Seit 25 Jahren beschäftigt er sich mit Beratung im Bereich Aufbau und Management von Markenimage. Lebt und arbeitet in Izabelin, Polen und Jerez de la Frontera, Spanien. Jan Astner realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. Er realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. – Voluptuous Towns – Impressionen, die sich auf besuchte Städte beziehen und die Stadt als einen Ort des Lebens präsentieren, an dem es nicht um Architektur und Stadtplanung geht, sondern um die Emotionen und Erfahrungen, die mit dem vom Autor erwähnten soziokulturellen Raum verbunden sind. – Sybaritische Posen – Analyse der Interaktion zwischen der inneren und äußeren Welt des Menschen, sowohl im materiellen als auch im sinnlichen und psychologischen Bereich. – Transhuman Portraits – Reflexion über die Veränderungen des menschlichen Körpers, seine Verschönerung und Modifikation. – Synästhetische Landschaften – multisensuelle Vorwände für persönliche Wahrnehmung. Welche Geschmäcker sind auf dem Bild zu sehen? Welche Farben der Klänge sind zu hören? Wie ist die Beziehung zwischen der Berührung und der Farbe? Usw.