SpeichernHippie-Koi-Fisch
- Wir bieten fachkundigen weltweiten Versand unter der Aufsicht unseres Logistikteams.
- Wir gewähren ein 14-tägiges kostenloses Rückgaberecht, ausgenommen Sonderanfertigungen.
| Erstellungsjahr | 2018 |
|---|---|
| Maße | 28 B × 40 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Materialien | Aquarellfarbe, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Hippie-Koi-Fisch”
Meine Inspiration für dieses Gemälde kam von zwei älteren Schwestern, die in den Hippie-Tagen Amerikas aufgewachsen sind. Sie würden immer über die liberale Gegenkultur der 60er sprechen, klingt cool, viel glücklicher als vielleicht. Ich bin mir nicht sicher, aber die Outfits haben mich dazu gebracht, den Titel des Gemäldes zu kreieren: Hippie-Koi-Fische, sie hatten damals einige wirklich cool aussehende Outfits. Meine Schwestern bringen mich dazu, den Käfer, Jimi Hendrix, die Musik von Stevie Ray Vaughan und viele mehr zu lieben und zu hören. Aquarellmalerei auf höchster Qualität 140 lb Kaltpressung säurefrei 100 % Baumwollfaser auf Aquarell-Leinwandpapier.
Terry Cornelius, Vereinigte Staaten
Terry Cornelius ist ein zeitgenössischer Künstler, der in Palm Springs, Kalifornien, lebt und arbeitet. Der aus Chicago, Illinois, stammende Künstler stützt sich in seinen lebendigen und kühnen Kunstgemälden auf seine Erfahrungen als kleines Kind mit einem aktiven und kreativen Geist. Cornelius, ein M.F.A.-Absolvent der San Diego State University, verwendet in seinen einzigartigen Aquarellmalereien Kunstfertigkeit und Emotionen, die mit der Schönheit des Alltags in Resonanz stehen. Inspiriert von meiner Vorstellungskraft und meinen Erfahrungen verwendet mein zeitgenössischer Stil eine Mischung aus lebendigen und kräftigen Wasserfarben auf Leinwandpapier, die eine skurrile und moderate Kunstszene schaffen, die meine Verbindung zwischen meiner Kunst und meinem Geisteszustand zeigt. Meine Absicht beim Malen aus persönlichen Erfahrungen ist es, den Betrachter mit meiner Vorstellungskraft und meinen Denkprozessen zu verbinden und ihm gleichzeitig zu ermöglichen, seine eigene Verbindung mit meiner Arbeit zu interpretieren und zu spüren.