10% Rabatt
SpeichernMinimalistische abstrakte Schwarz-Weiß-Kunst
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 80 B × 80 H × 3.5 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Minimalistische abstrakte Schwarz-Weiß-Kunst”
Gemälde „Weisheitszweig“. Dieses Gemälde in Schwarzweiß mit abstrakten Linien und Punkten kann als Spiegelbild der Komplexität und Vielfalt des Lebens interpretiert werden, wobei jedes Element und jede Linie ihren eigenen Platz und ihre eigene Bedeutung hat. Es lädt den Betrachter ein, über die Natur der Existenz, die Verbindungen zwischen Menschen und Ereignissen und die Bedeutung nachzudenken, sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten des Lebens zu akzeptieren. Die schwarzen Linien auf weißem Hintergrund erinnern an Äste und symbolisieren die Lebenskraft der Natur, Wachstum und Entwicklung. Diese Interpretation kann die Verbundenheit aller Lebewesen und ihre Bindung an eine gemeinsame Basis betonen. Der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß kann den Dualismus von Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, Ordnung und Chaos widerspiegeln. Er kann das Gleichgewicht der Gegensätze anzeigen, das für Harmonie im Leben notwendig ist. Gewundene und verzweigte Linien symbolisieren den Lebensweg mit seinen vielen Wendungen, Abzweigungen und Hindernissen. Schwarze Punkte können Schwierigkeiten und Herausforderungen darstellen.
Kunstwerk im Innenraum
Veronika Obushikhina, Spanien
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.