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SpeichernDer Schrecken der Leere
| Erstellungsjahr | 2018 |
|---|---|
| Maße | 40 B × 30 H × 0.1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | konzeptkunst |
| Genre | interieur |
| Materialien | Aquarellfarbe, Papier |
Kunstwerkbeschreibung “Der Schrecken der Leere”
Diese Arbeit ist Teil der Serie „Imaginary Rooms“, die ich Anfang November 2005 als Reaktion auf ein surrealistisches Gemälde im Stil von Giorgio De Chirico begonnen habe, das ich bei einem Besuch bei einem Freund an der Wand hängen sah. Es wird das erste Mal sein, dass ich visuell erkennbare Elemente in meinen Kunstwerken verwende und versuche, eine Art Kommunikation mit dem Betrachter aufzubauen. Arbeitsmethode: Ich habe 1995 während des Modellunterrichts mit der Entwicklung dieser Methode begonnen. Da ich bei meiner Modellzeichnung genauer sein wollte, begann ich mit dem Blindzeichnen. Dies ist eine Technik, bei der Sie auf das Modell schauen und aufhören, auf Ihr Papier zu schauen. Der nächste logische Schritt für mich war dann, ohne Blick auf die Realität zu zeichnen. Ab 1996 verwende ich 'Écriture Automatique' als meine Hauptarbeitsmethode. Ich beginne mit einem leeren Blatt Papier, worauf ich sofort mit Tusche auf Papier zeichne. Tatsächlich habe ich keine Ahnung oder plane, was ich erschaffen werde. Das ist genau der Geisteszustand, den ich will oder brauche. Ich fange an, ein paar Linien zu zeichnen, und bald gibt mir eine Form vor, was ich als nächstes auf das Bild zeichnen muss, um die Komposition im Gleichgewicht zu halten. Nach und nach formt sich die Komposition. Konzeptionelle Tuschezeichnung und Aquarellmalerei. Originalvorlage geschaffen von Sandro Cocco. Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk, das von mir erstellt, gezeichnet und gemalt wurde. Ich signiere meine Arbeit immer auf der Vorderseite jedes Kunstwerks. Ich versende meine Arbeit innerhalb von zwei Werktagen. Bitte beachten Sie, dass der internationale Versand je nach Bestimmungsort bis zu 10 Tage dauern kann, bis er ankommt. © Alle Rechte vorbehalten, Sandro Cocco. Dies ist ein vom Künstler selbst geschaffenes Originalkunstwerk und darf ohne schriftliche Genehmigung des Künstlers nicht reproduziert werden.
Sandro Cocco, Belgien
Geboren, Antwerpen (1973). Sein Vater war italienischer Abstammung (Sardinien) und seine Mutter war Belgierin. Er begann seine künstlerische Ausbildung mit einem einjährigen Illustrationsstudium (1993), in dem er die grundlegenden Techniken erlernte. Aber er entschied sich, im folgenden Jahr (1994) Malerei zu studieren, weil er seinen persönlichen Ausdruck erforschen wollte. Während seines Studiums der Malerei (1994-1998) zeichnete er die ersten zwei Jahre hauptsächlich aus der Beobachtung: Figurenzeichnen, Stillleben, Interieurs. Im zweiten Jahr des Figurenzeichnens begann er zu zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen (Blindzeichnen). Das war der Anstoß, im dritten Jahr „seine“ Arbeit zu machen. Dies ist der Moment (1996), als er anfing, abstrakte „amorphe“ Zeichnungen zu machen. Es sind Zeichnungen, in denen er die Wahrnehmung der Realität hinter sich lässt, um seine eigene innere Formenwelt zu entdecken. Dies auf der Grundlage der von den Surrealisten häufig angewandten Technik der „écriture automatique“. Nachdem er Zeichnungen und Gemälde mit „amorphen“ Formen angefertigt hatte, verspürte er das Bedürfnis, diese Formen in anderen Medien zu schaffen, was sich in Drucken, Skulpturen, Installationen, Fotografie und Videos manifestierte. Im vierten Jahr (1998) wollte er das Narrative erforschen und daraus entstanden zwanzig digitale Fotocollagen. Drei Jahre lang machte er weiterhin Fotocollagen (1999-2001). Aus diesem Grund entschied er sich für ein Comic-Studium (2001-2003). Er machte einen biografischen Graphic Novel und veröffentlichte einige Kurzgeschichten in einigen Zeitschriften, aber er verspürte den Drang, wieder „freie“ Kunstwerke ohne jegliche Ausdrucksgrenzen zu schaffen. So begann er 2004 in der „écriture automatique“ wieder mit abstrakten „amorphen“ Zeichnungen. Bis er im November 2005 einen Freund besuchte, der ein Gemälde im surrealistischen Stil an seiner Wand hatte. Die Verwendung von Symbolen in diesem Gemälde lud ihn ein, seine Serie „Imaginary Rooms“ zu beginnen, in der er figurativ erkennbare Motive verwendet. Für ihn ist es eigentlich eine Art Tagebuch in „écriture automatique“, in dem er hofft, mit dem Betrachter zu kommunizieren. Im vergangenen Dezember (2021) startete er eine neue Serie, die er „Head“-Serie nennt. Er möchte Werke zum Nachdenken schaffen.