Sandro Cocco

Geboren, Antwerpen (1973). Sein Vater war italienischer Abstammung (Sardinien) und seine Mutter war Belgierin. Er begann seine künstlerische Ausbildung mit einem einjährigen Illustrationsstudium (1993), in dem er die grundlegenden Techniken erlernte. Aber er entschied sich, im folgenden Jahr (1994) Malerei zu studieren, weil er seinen persönlichen Ausdruck erforschen wollte. Während seines Studiums der Malerei (1994-1998) zeichnete er die ersten zwei Jahre hauptsächlich aus der Beobachtung: Figurenzeichnen, Stillleben, Interieurs. Im zweiten Jahr des Figurenzeichnens begann er zu zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen (Blindzeichnen). Das war der Anstoß, im dritten Jahr „seine“ Arbeit zu machen. Dies ist der Moment (1996), als er anfing, abstrakte „amorphe“ Zeichnungen zu machen. Es sind Zeichnungen, in denen er die Wahrnehmung der Realität hinter sich lässt, um seine eigene innere Formenwelt zu entdecken. Dies auf der Grundlage der von den Surrealisten häufig angewandten Technik der „écriture automatique“. Nachdem er Zeichnungen und Gemälde mit „amorphen“ Formen angefertigt hatte, verspürte er das Bedürfnis, diese Formen in anderen Medien zu schaffen, was sich in Drucken, Skulpturen, Installationen, Fotografie und Videos manifestierte. Im vierten Jahr (1998) wollte er das Narrative erforschen und daraus entstanden zwanzig digitale Fotocollagen. Drei Jahre lang machte er weiterhin Fotocollagen (1999-2001). Aus diesem Grund entschied er sich für ein Comic-Studium (2001-2003). Er machte einen biografischen Graphic Novel und veröffentlichte einige Kurzgeschichten in einigen Zeitschriften, aber er verspürte den Drang, wieder „freie“ Kunstwerke ohne jegliche Ausdrucksgrenzen zu schaffen. So begann er 2004 in der „écriture automatique“ wieder mit abstrakten „amorphen“ Zeichnungen. Bis er im November 2005 einen Freund besuchte, der ein Gemälde im surrealistischen Stil an seiner Wand hatte. Die Verwendung von Symbolen in diesem Gemälde lud ihn ein, seine Serie „Imaginary Rooms“ zu beginnen, in der er figurativ erkennbare Motive verwendet. Für ihn ist es eigentlich eine Art Tagebuch in „écriture automatique“, in dem er hofft, mit dem Betrachter zu kommunizieren. Im vergangenen Dezember (2021) startete er eine neue Serie, die er „Head“-Serie nennt. Er möchte Werke zum Nachdenken schaffen.

Gruppenausstellungen 1998. 'Coming Out', Provinzzentrum, Antwerpen 1998. „Raum der Ideen“, KDG-Gebäude, Groenplaats, Antwerpen 1999. 'Zwanzig Fotocollagen', Kulturzentrum Warande, Turnhout 1998. Neun, Installationen, Brügge 2003. Kunstwoche, Renaix 2004. Kunstwoche, Renaix 2005. Kunstwoche, Renaix 2006. Gewebe der Kultur, Renaix 2020. 'Mouvement #6', Gruppenausstellung, kuratiert von Philippe Luyten, Kulturzentrum, Rochefort Einzelausstellungen 1998. 'Painting in evolution', Installation, Studio, Antwerpen 1998. 'Bath', Installation im öffentlichen Raum, Antwerpen 1998. 'My studio as an aquarium', Installation, Studio, Antwerpen 1998. 'Gesamtinstallation', Antwerpen 2000. Solo, Antwerpen 2001. „Der Besuch“, Gent 2002. „Die andere Seite“, Gent 2009. 'Duo', Aquarelle, Naha, Okinawa, Japan 2013. 'L'Autre Côté', Rochefort 2017. 'Motz en Folie, Dinant 2017. Solo, Zeichnungen, Kunstuniversität, Namur 2017'. Imaginäre Räume, Rochefort 2018. Solo 'Willkommen in der Wallonie', Rochefort

Nach Jahren des Beobachtens und Zeichnens nach der Natur (Modelle, Stillleben, Interieurs, Landschaften) suchte ich nach einer Arbeitsweise, die mir ein Abenteuer bewahrt und mich von meiner eigenen Arbeit immer wieder überraschen lässt. Die Technik der „écriture automatique“ (automatisches Zeichnen) habe ich 1996 für mich entdeckt. Meine Arbeitsweise ist folgende: Ich beginne direkt auf einem leeren Blatt Papier mit Tusche zu zeichnen (ohne Bleistiftskizze). Ich fange an, ein paar Linien zu zeichnen. Ich entscheide mich irgendwo auf dem Papier für eine Form. Und diese Form gibt mir vor, was ich als nächstes zeichnen muss, um die Komposition „im Gleichgewicht“ zu halten. Ich habe keinen Plan, ich weiß nicht, was erscheinen wird. Das ist genau der Geisteszustand, den ich erreichen möchte oder muss. Mit dieser Methode habe ich 1996 meine abstrakte Serie „Amorphous“ begonnen. 2005 besuchte ich einen Freund und entdeckte an seiner Wand ein surrealistisches Gemälde, das mich an die Werke des Malers Giorgio de Chirico erinnerte. Die Verwendung von Symbolen in diesem Gemälde hat mich dazu eingeladen, die Serie „Imaginäre Räume“ zu beginnen, in der ich zum ersten Mal visuell erkennbare Elemente verwende, in der Hoffnung, mehr mit dem Betrachter kommunizieren zu können. Aber meine Arbeitsweise blieb gleich. Alle „imaginären Räume“ werden mit der gleichen Technik der „écriture automatique“ hergestellt. Ich hoffe, dass Sie mit Ihrer eigenen Fantasie in meine Arbeit eintreten können und Ihnen einen Moment des visuellen Vergnügens, Träumens oder Nachdenkens schenken.