Erstellungsjahr | 2024 |
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Maße | 40 B × 50 H × 2 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | abstraktionismus |
Genre | interieur |
Materialien | Acryl, Leinwand |
Verpackungsart | Rohr |
Das Gemälde ist eine lebendige abstrakte Komposition, die aus einer Reihe ineinandergreifender organischer Formen in einer Reihe kräftiger und kontrastierender Farben besteht. Die Formen fließen und verflechten sich auf harmonische und doch dynamische Weise und erzeugen im gesamten Kunstwerk ein Gefühl von Bewegung und Energie. Das Gemälde enthält eine vielfältige Farbpalette. Jede Farbe sticht für sich hervor und verschmilzt nahtlos mit den anderen, um einen visuell anregenden Effekt zu erzielen. Kurven und Konturen führen das Auge des Betrachters über die Leinwand und suggerieren eine kontinuierliche und rhythmische Bewegung. Das Layout ist gut ausgewogen, wobei jede Form und Farbe ihren eigenen Raum einnimmt, ohne die anderen zu überwältigen. Das Gemälde ruft ein Gefühl lebhafter Interaktion und spielerischer Komplexität hervor. Es ist sowohl optisch ansprechend als auch zum Nachdenken anregend und lädt den Betrachter ein, die Beziehungen zwischen Formen und Farben zu erkunden. Größe 40 x 50 cm. Das Gemälde wird in einer Röhre ohne Keilrahmen verschickt.
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.