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SpeichernFluss der Gelassenheit
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 120 B × 80 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Fluss der Gelassenheit”
Dieses Gemälde zeigt eine minimalistische abstrakte Landschaft mit fließenden Linien und geschichteten Kurven, die ein Gefühl von Ruhe und natürlicher Bewegung hervorrufen. Die Komposition wird von weichen, wellenförmigen Formen in gedämpften Tönen von Marineblau, Beige und warmem Braun dominiert, wodurch ein harmonisches Gleichgewicht zwischen den Farben entsteht. Die dunkleren und helleren Bereiche verleihen ein Gefühl von Tiefe und Textur, während die dünnen, geschwungenen Linien oben ein Gefühl von Offenheit vermitteln, wie entfernte Horizonte oder zarte Fäden im Raum. Das Werk verkörpert ein subtiles Spiel von Licht und Schatten, das trotz seiner Einfachheit sein dreidimensionales Gefühl verstärkt. Insgesamt hat dieses Stück eine heitere, fast meditative Qualität und zieht den Betrachter in eine abstrahierte, harmonische Landschaft. Der Fokus auf weiche, organische Formen und sanfte Kurven könnte Interpretationen einladen, die mit Natur oder Ruhe verbunden sind. Es wäre eine anspruchsvolle und beruhigende Ergänzung für ein zeitgenössisches Interieur und würde ein Element friedlicher Abstraktion in den Raum bringen. Die Größe beträgt 80*120
Kunstwerk im Innenraum
Veronika Obushikhina, Spanien
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.