Erstellungsjahr | 2024 |
---|---|
Maße | 50 B × 50 H × 3.5 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | abstraktionismus |
Genre | interieur |
Materialien | Mischtechnik, Leinwand |
Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Dieses abstrakte Gemälde mit dem Titel „Goldener Faden“ ist von der japanischen Kunst des Kintsugi inspiriert, bei der zerbrochene Keramik mit Gold repariert wird und Unvollkommenheiten als Teil der Geschichte des Objekts betrachtet werden. Das Kunstwerk zeichnet sich durch ein kraftvolles und elegantes Silhouettenprofil aus, bei dem Textur und Farbe nahtlos miteinander verschmelzen, um ein Gefühl von Ausgewogenheit und Dualität hervorzurufen. Der satte schwarze Hintergrund auf der linken Seite kontrastiert scharf mit der helleren Palette aus Weiß und subtilen Goldakzenten auf der rechten Seite und symbolisiert das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit. Ein goldener Faden teilt die Figur und stellt die Unvollkommenheiten und die Einzigartigkeit der eigenen Persönlichkeit dar. Die Verwendung von Textur fügt Tiefe und Dimension hinzu, verstärkt die visuelle Wirkung und lädt den Betrachter ein, die komplizierten Details zu erkunden. Die Komposition vermittelt Themen wie Einheit, Kontrast und die Schönheit der Unvollkommenheit und macht sie zu einem überzeugenden Stück für moderne Innenräume. Die Größe beträgt 50 x 50 cm.
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.