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SpeichernSchwarzes Gold: Heilende Linien
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 80 B × 80 H × 3.5 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Schwarzes Gold: Heilende Linien”
Das Gemälde „Das zerbrochene Ganze“. Dieses in Schwarz und Gold gehaltene Gemälde hat eine tiefe philosophische Bedeutung. Auf schwarzem Hintergrund erzeugen die goldenen Linien ein Bild, das an Risse oder Brüche erinnert. Diese Kombination aus Farben und Texturen erinnert an das Konzept von „Kintsugi“, der japanischen Kunst, zerbrochene Gegenstände mit Gold zu reparieren, die die Idee symbolisiert, dass Schönheit in Unvollkommenheit und Beschädigung zu finden ist. Der schwarze Hintergrund steht für Unklarheit, Leere oder Dunkelheit, die mit Not, Verlust und Sorge in Verbindung gebracht werden können. Die goldenen Linien, die diese Risse füllen, symbolisieren Heilung, Hoffnung und Überwindung. Sie zeigen, dass es durch Not und Schmerz möglich ist, einen neuen Sinn zu finden, selbst in den dunkelsten Momenten Licht und Schönheit zu finden. Insgesamt kann dieses Gemälde als Symbol für das Überwinden von Herausforderungen, persönliches Wachstum und die Schönheit gesehen werden, die aus Unvollkommenheiten und Lebensprüfungen entsteht. Dieses Gemälde verwendet Strukturpaste, Acryl auf Leinwand. Die Größe beträgt 80 x 80 cm.
Kunstwerk im Innenraum
Veronika Obushikhina, Spanien
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.