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SpeichernAbstrakte weiße und goldene Linien
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 73 B × 60 H × 1.5 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Abstrakte weiße und goldene Linien”
„Bound by Gold“. Es basiert auf einer Technik namens Kintsugi, die die Schönheit in Unvollkommenheit und Beschädigung betont und zeigt, dass Risse und Brüche Teil der Geschichte eines Objekts sind, die es einzigartig macht. Dies kann eine Metapher für das menschliche Leben sein, in dem unsere Narben und erfahrenen Nöte uns stärker und wertvoller machen. Die goldenen Linien, die durch die Risse verlaufen, können den Prozess der Heilung und Transformation symbolisieren. Trotz der Zerstörung wird das Objekt durch seine Beschädigung noch wertvoller und schöner, was die Idee der Wiederherstellung und des inneren Wachstums betont. Das Gemälde kann ein Symbol dafür sein, dass selbst nach der Zerstörung Ganzheit und Vollständigkeit gefunden werden können, und betont die Bedeutung jedes Fragments, das sich zu einem Ganzen zusammenfügt. Das Gemälde ist mit Strukturpaste und Acryl gemalt. Größe 73 x 60 cm.
Kunstwerk im Innenraum
Veronika Obushikhina, Spanien
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.