Erstellungsjahr | 2024 |
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Maße | 150 B × 150 H × 3 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | abstraktionismus |
Genre | interieur |
Materialien | Öl, Leinwand |
Verpackungsart | Rohr |
Mantas Naulickas‘ Verkörperung der Abstraktion in diesem 2024 entstandenen Stück regt die Fantasie des Betrachters an und entführt ihn in unsichtbare Innenräume des Geistes und der Seele. Das Gemälde ist ein lebendiges Tableau, das die Wahrnehmung herausfordert und zu einer introspektiven Reise durch seine dynamischen und komplexen Kompositionen einlädt. Reich an Farben und Emotionen, dient es als Spiegel der abstrakten Natur der menschlichen Existenz und macht jeden Blick zu einer einzigartigen Entdeckung.
Ich wurde 1981 in Kaunas - Litauen geboren. In Kaunas habe ich mein Abitur gemacht und meine höhere Ausbildung gemacht. Ich interessiere mich mein ganzes Leben lang für die Malerei. Ich habe Textildesign an der KTU (litauische Technische Universität Kaunas) studiert, allerdings in diesem Bereich Ich habe nicht gearbeitet. Schließlich hat die Lust an Kunst und Malerei gesiegt! Ich bin seit mehr als 15 Jahren ein naturalistischer und fotorealistischer Maler. Zunächst Hobby und Lebensunterhalt. Am meisten bewundere ich die Harmonie der Farben und Formen der Natur, deshalb versuche ich in meinen Arbeiten der Perfektion der Farben und Formen der Natur so nahe wie möglich zu kommen. Manchmal wurden auch expressionistische Lieder um die Stimmungen der Natur herum eingefangen. Die Leinwand ist ein Ort, an dem ich Gefühle und Stimmungen vermitteln und teilen kann. Um mich auszuruhen und Energie für die Malerei zu schöpfen, schaue ich in die Tiefen des Meeres. Für mich ist das Meer die Seele eines Menschen und die Wellen ein Spiegel, der alle seine Stimmungen widerspiegelt. Es ist meine Inspiration und Erfrischung für Augen und Seele. Technik: Ich male ausschließlich mit Ölfarben, da sie sich in ihren Eigenschaften von anderen Malmaterialien unterscheiden und man mit ihnen die ganze Schönheit der Natur und die Breite der Palette vermitteln kann. Ich hinterlasse gerne Spuren des Pinsels in meinen Arbeiten – es ist, als ob der Autor ins Bild eintritt. Bei Meereslandschaften versuche ich, semi-abstrakte Techniken zu verwenden, damit das Meer seine Dynamik und Vergänglichkeit ausstrahlt. In kleineren Werken spiele ich mit Farbkontrasten und der Perfektion natürlicher Formen.