SpeichernZusammenfassung 11-13
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 150 B × 150 H × 3 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Mischtechnik, Leinwand |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Zusammenfassung 11-13”
Dieses Gemälde von Mantas Naulickas aus dem Jahr 2024 ist ein Kaleidoskop aus Emotionen und Gedanken, die durch abstrakte Kunst materialisiert werden. Jeder Strich, jeder Farbton erzählt seine eigene Geschichte und lässt dennoch genügend Raum für Interpretationen, sodass es für den Betrachter zu einer grenzenlosen Erkundung wird. Es eignet sich ideal für Innenräume, spiegelt den zeitgenössischen Geist wider und lädt den Betrachter zu einem intimen Dialog mit dem Abstrakten ein.
Kunstwerk im Innenraum
Mantas Naulickas, Litauen
Ich wurde 1981 in Kaunas - Litauen geboren. In Kaunas habe ich mein Abitur gemacht und meine höhere Ausbildung gemacht. Ich interessiere mich mein ganzes Leben lang für die Malerei. Ich habe Textildesign an der KTU (litauische Technische Universität Kaunas) studiert, allerdings in diesem Bereich Ich habe nicht gearbeitet. Schließlich hat die Lust an Kunst und Malerei gesiegt! Ich bin seit mehr als 15 Jahren ein naturalistischer und fotorealistischer Maler. Zunächst Hobby und Lebensunterhalt. Am meisten bewundere ich die Harmonie der Farben und Formen der Natur, deshalb versuche ich in meinen Arbeiten der Perfektion der Farben und Formen der Natur so nahe wie möglich zu kommen. Manchmal wurden auch expressionistische Lieder um die Stimmungen der Natur herum eingefangen. Die Leinwand ist ein Ort, an dem ich Gefühle und Stimmungen vermitteln und teilen kann. Um mich auszuruhen und Energie für die Malerei zu schöpfen, schaue ich in die Tiefen des Meeres. Für mich ist das Meer die Seele eines Menschen und die Wellen ein Spiegel, der alle seine Stimmungen widerspiegelt. Es ist meine Inspiration und Erfrischung für Augen und Seele. Technik: Ich male ausschließlich mit Ölfarben, da sie sich in ihren Eigenschaften von anderen Malmaterialien unterscheiden und man mit ihnen die ganze Schönheit der Natur und die Breite der Palette vermitteln kann. Ich hinterlasse gerne Spuren des Pinsels in meinen Arbeiten – es ist, als ob der Autor ins Bild eintritt. Bei Meereslandschaften versuche ich, semi-abstrakte Techniken zu verwenden, damit das Meer seine Dynamik und Vergänglichkeit ausstrahlt. In kleineren Werken spiele ich mit Farbkontrasten und der Perfektion natürlicher Formen.