SUPERBE LIGHT MINDSCAPE

Titel: aus der Reihe „Beyond the Inside“ / „A way to infinity 12“, unterzeichnet am November 2019 Technik: Acrylmalerei auf gespannter Leinwand / Ränder sind bemalt / fertig zum Aufhängen Gemäldegröße: 100 x 80 cm / GROSSE GRÖSSE ! unterzeichnet 2019 Serie "Über das Innere hinaus" Sicherlich bin ich in meinen Anfängen als bildender Künstler in meiner Kindheit zuerst mit der klassisch ausgeführten Landschaft in Berührung gekommen. Zuerst habe ich gezeichnet, ich habe die Geheimnisse, Techniken, ihre Geschichten gelernt. Jetzt bereitet mir die künstlerische Reife, die figurative Art und Weise nicht mehr dieselbe Freude. Mein Wunsch ist es im Moment, eine Landschaft aus mentaler Perspektive zu schaffen, ein "Mindscape", eine visuelle plastische Konfiguration, die sich von der klassischen unterscheidet ... aber mit einem Ausgangspunkt, der eine echte Landschaft ist. Meine "Wälder" und "Lichtungen" verbergen die Formen, sie klassifizieren eine besondere Romantik, turnerisch, Die freigesetzte Energie ist ätherisch, subtil, zart. Ein Betrachter, der in einer meiner Ausstellungen ein Gemälde aus dieser Serie bewundert, hat das Haben charakterisiert etwas, das den Glanz und die Faszination des Schmucks mit Edelsteinen ausstrahlt. Alle Elemente der Landschaftspflanze erfahren eine Verklärung, die zu einsamen Reisen einlädt, sowohl im Makrokosmos als auch im Mikrokosmos. Der Dynamik und dem künstlerischen Rhythmus wird Musikalität und leichte Schwingung verliehen. Grundsätzlich lädt das Konzept zu einer mentalen Reise in die Abgründe von Sein, Bewusstsein, Erinnerung und Hoffnung ein. Ovidiu Kloska Letzter Rückblick auf die Personal Paintings-Ausstellung "Alone, to the Invisible Touch", April - Mai 2015 „Ovidiu Kloska oder die DYNAMIK des BILDES Wenn wir uns den Werken von Ovidiu Kloska nähern, konzentrieren wir unsere Aufmerksamkeit auf wenige Elemente. Der erste ist ein unermüdlicher Wunsch, Techniken zu experimentieren, Wege, sich kühnen Plastiken, Einrichtungen, Grafiken, Zeichnungen und Mischtechniken zu nähern. Interessanterweise die Serie "The Wear of the City", ein Versuch, die gewöhnlichen Orte, wie der Künstler sagt, zu nutzen, um sie zu verklären, um die künstlerische Konnotation des städtischen Raums und seine Implikationen für die Wahrnehmung des Lebens jenseits der Realität unmittelbar zu entdecken. Die Kreation von Ovidiu Kloska drückt eine unruhige, aber eifrige enthalten so viel von der materiellen Welt, sichtbar und unsichtbar. Der Bezug zur Kunstgeschichte kann sich gewissermaßen dem nähern, was den Künstler der romantischen Vision belebt. Oder vielleicht Neo-Romantik, natürlich mit allen Daten der Postmoderne. Art of States Meinungsfreiheit und der Wunsch nach eigener Individualität mit einer gewissen Zuspitzung. Aber es ist noch mehr. Es ist eine Angst, die in den immateriellen und im künstlerischen Objekt fixierten metaphysischen Bedeutungen enthalten ist. Tatsächlich ist der Begriff „Fix“ für den künstlerischen Ansatz von Ovidiu Kloska sehr unpassend. Von ihm geschaffene Bilder, oft Menschenbilder, haben einen ständigen Fluss, haben eine Unendlichkeit, die uns in Turners Gemälden begegnet, abstrakte Malerei oder Ungezwungenheit, obwohl die von ihnen ausgelöste Atmosphäre eine andere ist. Wie der Künstler ausdrückt und Bildunterschriften oder Titel gibt, die manchmal Werken oder Zyklen gegeben werden, ist die ironische Dimension in seiner Herangehensweise an das Visuelle immer präsent. Es ist eine dynamische Form oder Form, die in ständiger Metamorphose eingefangen wird, sich verändert, dass sie den Betrachter fesselt und ich diese Befürchtungen sende, dass sie erhöht werden und den Künstler. Kann jede 'Angst' nicht am besten sein, denn ich sehe in dem von Ovidiu Kloska geschaffenen Universum eine depressive Wirkung. Es herrscht eine Unruhe der străbaterii-Räume. Raum, Wissensräume. Es gibt wirklich und diese Komponente: eine Eile, spirituelle Essenzen zu erreichen, primäre Antworten. Nein, die Antworten scheinen das Thema seiner Arbeiten zu sein, sondern der Weg dorthin, der ganze Prozess mit seiner inneren Dynamik. Wie führt er Auge? Ich denke, dass die Lösungen, die el-solutions in diesem Moment anbietet, ziemlich vielfältig, aber in Bezug auf den Stil einheitlich sind, denn es scheint kein Künstler zu sein, sich mit einer Formel zufrieden zu geben, ohne über den EA hinauszugehen. Erstens ist es eine Vielzahl von Materialien. Dann eine Verwertung von Kunststoffen. Was wir vor uns haben, Informalität, das Spiel zwischen abstraktem und figurativem Sinn für zerfallende Materie oder Transformation, Lichthöfe, die die Figuren umgeben, der Wechsel von Licht und Schatten, all dies ist eine wahre Erforschung der Materie, der bildlichen Materie, sind eine Bestätigung der materielle Welt. Aber paradoxerweise erhält sie durch die Behandlung eine spirituelle Dimension und das kontinuierliche Gleiten zwischen Materiellem und Spirituellem ist die innere Dynamik des Bildes, die uns fesselt. Schnelles Pinseln, gestualitatea, das Formen aufbaut und dekonstruiert, Vibrationen und leichte Bildpaste oder enthaltener Schatten, alles hat eine Lebhaftigkeit der Bewegung, die es den Betrachter auffordert, und es integriert den künstlerischen Prozess, der in seiner Gegenwart stattzufinden scheint. Der Künstler gibt menschlichen Formen Gestalt, Figuren, die er auch herauszufordern scheint. Le gerinnen in einem Universum, das sich in ständigem Werden befindet, einem mysteriösen Universum. Es ist eine Schöpfung, die zu einem unmittelbar bevorstehenden Offenbarungskünstler geworden ist, dessen Herangehensweise die Bilder einfängt und kommuniziert, die uns oft überraschen."