Serigrafie Nr. 42

Miomir Mitic, Serbien

Miomir Mitić wurde 1964 in Pirot geboren, ist ausgebildeter Grafikingenieur und von Beruf Maler und Grafikdesigner. Nach seinem Abschluss im Jahr 1989 (Fakultät für Grafik der Universität Zagreb) war er Leiter der Abteilung für Offsetdruck und -vorbereitung sowie Grafikdesigner in der Druckerei und arbeitet seit 1995 als unabhängiger Designer und Künstler. Nach vielen Gemeinschaftsausstellungen hatte er 1995 die erste Einzelausstellung. Sein grafisches Werk wurde im Kalender der Firma Tigar AD präsentiert und gewann 2004 einen Sonderpreis bei der Kalenderausstellung im Museum der Vojvodina. „Die Serigraphie ist zu einer festen grafischen Technik im künstlerischen Werk von Miomir Mitić geworden. Es ist eine Bedingung seines künstlerischen Denkens, der Art und Weise, die Welt, die Tatsache des Lebens und der Kunst wahrzunehmen, zu erleben und zu bewerten. Er besteht auf der Komposition, die er aus seinem Leben zieht. Es ist das Leben, das ihm dies aufzwingt, und er ist es, der alle Impulse und Erfahrungen auf eigentümliche und langsame Weise umwandelt, ohne jegliche Pathetik und das Bedürfnis, sich selbst zu verbalisieren. Die Suche nach der Form beginnt bei einer solitären Figur, die sich als Regel und Prinzip zu orientieren scheint, über Vogeldarstellungen, Stillleben bis hin zu rein geometrisch-abstrakten Formen. Die Motive sind mit einer klaren Linie gezeichnet, sie sind flexibel und umfassend und definieren die Form mit einer, meist kontinuierlichen Bewegung. Es ist eine Zeichnung der Suche, thematisch und stilistisch heterogen und stets im Manuskript und in der Art der Beobachtung erkennbar. Daher die Geschichte des großen Könnens und der außergewöhnlichen Fähigkeit des Künstlers, die Elemente der neuen gemalten Realität zu organisieren und zu visualisieren, die oft aufregend und zutiefst provokativ sind. Die Serigraphie besteht auch aus Farben, die die visuelle Struktur verändern, die sprachlichen Sets bereichern und sie lukrativer und herausfordernder machen. Bei der Analyse der Grafiken entsteht der Eindruck einer seltsamen Linienvibration, die das Wesen des Inhalts hervorhebt, Existenz offenbart, Leben zum Ausdruck bringt. Die Darstellung des Wesens ist so komplex, dass fast jedes Element den eigentlichen Grund und die Rechtfertigung der Existenz hat. Mitićs Figur taucht aus dem Raum auf. Es ist entweder kleinteilig oder sehr ausdrucksstark und verlässt den Raum. Der Expressionismus ist in Werken, die über den Graphismus hinauswachsen, stärker ausgeprägt, da die Farbe der Grafik eine neue Bedeutung verleiht. Es betont nicht nur den Ausdruck, sondern auch die Symbolik, die die Bewegung stärker macht, während die Linie diese Schwingung systematisch differenziert. Farbe hat die Macht, das Wesentliche zu definieren. Es fließt, hat eine fesselnde Bewegung und erzeugt trotz seiner bemerkenswerten Zartheit durch die Sprühtechnik die Illusion von Textur. Die Farben (Schwarz, Grau, Rot, verschiedene Brauntöne, Blau und Lila) sind deutlich und subtil, ohne Zweifel über den Zweck der Absicht und Botschaft des Künstlers. Manchmal entwickelt sich Mitić zu einer Stilisierung, die nur ein Versuch ist, Elemente von geringerer Bedeutung zu reinigen und so einige Symbole auf das Wesentliche zu reduzieren. Was die stilisierten Grafiken betrifft, so endet alles in einem friedlicheren und ruhigeren Konzept des künstlerischen Denkens. Diese Reflexion stellt eine gewisse Erweiterung dar, da Farben und Linien zusammenwirken. In seinem neuesten Werk vereinfacht Mitić die Form noch weiter, verleiht ihr Dynamik und verleiht ihr durch akzentuierte Farbflächen Ausdruckskraft. So werden die Grafiken zu einer fließenden Struktur, die mit ungewöhnlichen Farbexplosionen ihre symbolischen Werte zum Ausdruck bringt. Die Komposition und ihre Kohärenz werden als abgerundetes und harmonisches künstlerisches Ganzes mit klar betonten humanistischen Akzenten dargestellt. Materie, Dauer und Zeit sind aktive Schöpfer sowohl visueller als auch philosophischer Visionen. Eine solche abstrakte Struktur von Grafiken ermöglicht keinen einfachen Zugang zu ihrer spirituellen Bedeutungsebene. Die Grafiken von Miomir Mitić sind eine Art Puzzle, ein Ort der Erfahrung, des freien emotionalen Eintauchens in die Schönheit, die Aufregung, das Ästhetische, das Hedonistische – alles, was uns jenseits der weißen Papieroberfläche entgeht. Andererseits geht es in den Botschaften dieser Kunstprojekte nicht so sehr um die Lebensfreude und den kreativen Akt, sondern vielmehr um rational erreichte absolute Werte. In einer unaufdringlichen Symbolik finden wir die verlorene Basis unseres eigenen Freigeistes. Schließlich erkennen wir in allen Entwicklungsphasen von Miomir Mitić innerhalb der abstrakten Form und verschiedenen thematischen Definitionen deutlich, was sie gemeinsam haben: eine sichere Zeichnung, eine bemerkenswerte Begabung für reiche Farbkombinationen, solide Kompositionsstrukturen, attraktive suggestive Formen und eine poetische Art und Weise künstlerisches Denken.“ Radmila Vlatković, Kunsthistorikerin, Museumsberaterin