SpeichernVergangenheit und Zukunft VIII
| Erstellungsjahr | 2018 |
|---|---|
| Maße | 21 B × 30 H × 0.5 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | lebensgenre |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Vergangenheit und Zukunft VIII”
Das Foto im Rahmen dient der Veranschaulichung. Die Leinwand ist von der Rückseite signiert. Im Set „Vergangenheit und Zukunft“ habe ich meine Originalwerke überarbeitet und Gemälde aus alten Familienfotos gezeigt. Ich habe das vorherige Gemälde als Hintergrund verwendet, in den ich neue Elemente eingebaut habe. ** Meine Malerei ist eine Mischung aus mehreren visuellen Techniken und Richtungen. Ich verwende Schablonen, Handdruck auf Leinwand, aber auch klassische Acrylmalerei oder Zeichnung. Die von mir geschaffenen Werke sind eigentlich die großen Gemäldecollagen, die zu einem Ganzen geformt werden. Die Kunst, die ich schaffe, ist inspiriert von Street Art, Graffiti, Popkultur, primitiver Kunst, Expressionismus und Collage. Meine Inspiration sind auch Fotos aus der Gegenwart und der nahen Vergangenheit, wenn ich einen Teil des Originalbildes genommen und in meinem Gemälde in einen neuen Kontext gestellt habe. Neben dem Handdruck tauchen in meiner Arbeit Elemente auf, die von zerstörtem Putz, Etiketten, abgezogenen Plakaten beeinflusst sind. Diese Teile werden von reinen – gemalten Feldern kultiviert.
Miloš Hronec, Slowakei
Miloš Hronec konzentriert sich hauptsächlich auf Malerei, aber auch auf digitales Zeichnen und Collage. Er stammt aus Bratislava und dieses Umfeld hat ihn nach und nach künstlerisch geprägt. Autor arbeitet mit Ölmalerei, Acryl, Spray, Zeichnung; Er verwendet Vorlagen und Handdruck auf Leinwand. Seine Formensprache basiert auf Street Art, Graffiti, Popkultur, Comics, primitiver Kunst, Expressionismus und Collage. Er ist inspiriert von zeitgenössischen Fotografien. Von Porträt- oder Figurenbildern wird manchmal die natürliche Entwicklung abstrahiert. „Während der Arbeit an den letzten Gemälden war ich lose von der Rap- und Alternativkultur der heutigen Generation inspiriert. Ich war verzaubert von der Lebensweise, dem Denken, aber auch von dem Image und dem Visuellen, das ihm innewohnt. Da mir diese musikalische Richtung und Denkweise gefällt, habe ich sie auf meine Arbeit übertragen. Die Themen basieren auf Porträts von Menschen aus der Subkultur. Von bekannten Gesichtern bis hin zu ganz normalen Menschen. Meine Herangehensweise an die Malerei war die gleiche wie die Musik oder das Denken, die für diese Gruppe charakteristisch sind. Ich habe frei gearbeitet, herumexperimentiert, nicht unnötig gegrübelt und analysiert. Ich musste einfach meine Arbeit genießen und über meinen aktuellen Gemütszustand nachdenken. Meine Absicht ist es, durch Malerei mit dem zeitgenössischen Menschen zu kommunizieren.“ Die Werke des Autors sind Teil von Privatsammlungen in den USA, Kanada, Australien, Malaysia, Saudi-Arabien, Israel und vielen europäischen Ländern.