Gemälde «Mikroskopische Ansicht», SAUL FRANKLIN COSTA DA SILVEIRA
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Mikroskopische Ansicht

Originalkunstwerk, 100×130 cm, 2021
2.805 €EUR
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Merkmale des Gemäldes „Mikroskopische Ansicht“

Erstellungsjahr2021
Maße100 B × 130 H × 4 T   cm
Arten von Kunstmalerei
Stilabstraktionismus
Genrelebensgenre
MaterialienAcryl, Leinwand

Kunstwerkbeschreibung “Mikroskopische Ansicht”

Automatische Übersetzung

Dieses Projekt begann in einem Traum. Im Schlaf tauchte ich ins Meer und schwamm auf den Grund, wo ich viele Wasserpflanzen fand. Ich konnte die Einfachheit der Formen dieser Wesen bewundern, die für alles Leben auf dem Planeten Erde wichtig sind, da 55% des Sauerstoffs auf der Erde von Algen produziert werden. Und plötzlich fühlte ich, dass ich eine neue Kraft hatte, mikroskopisch kleine Augen zu haben. Mit dieser neuen Kraft konnte ich meinen Blick wie ein menschliches Mikroskop näher und näher bringen und plötzlich war ich auf der Zellebene und konnte durch die verschiedenen Farben und Formen reisen, die mich an Flecken erinnerten. Ausgehend von diesem Traum untersuche ich also die zufälligen Flecken in der Bildsprache. Und wie studiere ich dieses neue Universum? Zuerst trage ich die Farbe auf die Leinwand auf und füge Wasser hinzu, um den Fleck auf der Oberfläche zu verteilen. Jede Schicht, die ich auftrage, muss etwa 24 Stunden warten, bis sie getrocknet ist, und dann mit neuen Schichten fortfahren. Diese zufälligen Flecken waren bereits in kleinen Teilen meiner Arbeit vorhanden. Und nach diesem Traum beschloss ich, noch tiefer in die Untersuchung dieser Elemente einzutauchen. In meinem Traum habe ich mich in die Farben und Flecken verliebt, die unvorhersehbar erscheinen, aber sie sind die Form dieser Wesen, die in diesem Mikrokosmos so klein sind, dass sie einen anderen Blick für etwas erweckt haben, das nur ein Zufall zu sein scheint. Jeden Tag denke ich an das folgende Zitat von Platon: "Versuchen Sie, die Welt zu bewegen - Der erste Schritt wird sein, sich selbst zu bewegen." Und ich erinnere mich, dass mein Ziel in dieser Welt darin besteht, nach innen zur Selbsterkenntnis zu gehen und zu glauben, dass ich bereits besser sein werde als gestern, wenn ich mit jeder künstlerischen Praxis einen Zentimeter vorankomme. Meine Arbeiten sind Spuren meiner Suche und wenn ich vorankommen kann, werde ich andere Menschen bewegen können. In diesem Projekt präsentiere ich Werke, die von einem Traum inspiriert wurden, in den ich mich sofort in die Farben und Flecken verliebt habe, die unvorhersehbar erscheinen, aber meinen aufmerksamsten Blick auf so kleine und faszinierende Wesen wecken. Mein fast wissenschaftliches Experiment, gewonnen aus diesem Traum, brachte mir das Ergebnis: Die zufälligen Flecken sind das Ergebnis der Gegenreaktion von Materie nach Kontakt mit Wasser. Und deshalb haben die Werke einzeln keinen Titel. Schließlich gibt es eine Art Misstrauen gegenüber der Schönheit. In der Kunst hat sich dieser Widerstand etabliert, um zu verhindern, dass unser Bewusstsein sich selbst fremd wird, weg von seiner wahren Natur. Ich habe immer die wahre Natur der Dinge, der Objekte um mich herum beobachtet. Für mich macht es Sinn und ich werde dem nicht widersprechen, aber ich muss sagen, dass auch für mich die Realität eine Wahl ist und meine Wahl gilt der Schönheit. Meiner Meinung nach gibt es keine wahre Schönheit ohne etwas Seltsames im gleichen Verhältnis.

Über den Künstler/-in

Saul Franklin ist ein brasilianischer bildender Künstler, der in Sao Paulo, Brasilien, lebt. Er graduierte in bildender Kunst am Universitätszentrum Anhanguera, begann seine Laufbahn im Atelier des Bildhauers Alvaro Franklin als Assistent bei der Ausführung mehrerer bildhauerischer Projekte, während dieser Zeit erhielt er auch Spezialkurse in Modellierung, Bildhauerei und Malerei. Und ab 2021 übernahm er das von seinem Vater hinterlassene Kunstatelier und widmete sich ausschließlich seiner künstlerischen Produktion. Er hat an Gruppenausstellungen und Kunstsalons teilgenommen und besitzt Werke in Privatsammlungen in mehreren Bundesstaaten Brasiliens und den Vereinigten Staaten. Künstler-Statement Ein zeitgenössischer Künstler zu sein, eröffnet mir Ausdrucksmöglichkeiten in vielen verschiedenen Medien, aber ich fühle mich am wohlsten, wenn ich mich durch Skulptur und Malerei ausdrücke. Meine Arbeit als bildender Künstler zeigt meine Faszination für Objekte, Farben und die chemischen Mischungen, die wir mit verschiedenen Arten von Materialien erhalten können. Ich habe mich in meiner Kindheit in das Abstrakte verliebt, da ich bei meinem Vater aufgewachsen bin. Ich fühlte mich nie gefangen und/oder verpflichtet, Farben oder stereotype Formen zu respektieren. Zuerst war es ein Spiel im Studio meines Vaters, das zu meiner lebenslangen Beschäftigung wurde. Ich hatte keine traumatische Kindheit, im Gegenteil, meine war inspirierend und wurde zu meinem Kompass! Ich habe immer die wahre Natur der Dinge, der Objekte um mich herum beobachtet. Und so habe ich immer nach neuen Wegen gesucht, Dinge zu tun. In meiner künstlerischen Praxis versuche ich, Reflexionen und Tests zu präsentieren, die ich aus den Abstraktionen der Natur um mich herum und in mir gewonnen habe. Inspiriert von Platons Satz „versuche, die Welt zu bewegen – der erste Schritt wird sein, dich selbst zu bewegen“, glaube ich, dass es mein Ziel ist, zu meinem inneren Selbst zu gehen, mich selbst zu kennen und zu glauben, dass ich mit jeder künstlerischen Praxis einen Zentimeter vorankomme , ich werde schon besser sein als gestern. Meine Arbeiten sind Spuren meiner Suche und wenn ich vorankommen kann, werde ich andere Menschen bewegen können.

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