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Abstraktionismus Interieur Malerei "Blick in den Abgrund (Triptychon)" maler/-in Andrey Savchenko Acryl Leinwand
Gemälde «Blick in den Abgrund (Triptychon)», Andrey Savchenko
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Blick in den Abgrund (Triptychon)

Originalkunstwerk, 140×70 cm, 2020
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Merkmale des Gemäldes „Blick in den Abgrund (Triptychon)“

Erstellungsjahr2020
Maße140 B × 70 H × 2 T   cm
Arten von Kunstmalerei
Stilabstraktionismus
Genreinterieur
MaterialienAcryl, Leinwand
Schlüsselwörter
NeonirisierendgeometrischdekorativdynamischbuntWandkunstbeschwingtAktion

Kunstwerkbeschreibung “Blick in den Abgrund (Triptychon)”

Automatische Übersetzung

Wenn Sie lange in den Abgrund blicken, beginnt der Abgrund, in Sie hineinzuschauen

Über den Künstler/-in

Mein Name ist Andrey Savchenko («Andy») und ich wurde 1963 in der UdSSR (Ukraine) geboren. Damals war das Land noch nicht bereit für meine Bilder, also lag ein langer, harter Weg des Widerstands vor mir. Ich habe in meiner Kindheit angefangen zu malen, nur für mich selbst gezeichnet. Aber ich hatte immer das Gefühl, dass mir das begrenzte Territorium meines Landes nicht ausreichte, ich musste reisen, um hinter dem Eisernen Vorhang hervorzukommen. Der Wendepunkt war 1980, als alle Erfahrungen, die ich in meinen 23 Lebensjahren gesammelt hatte, in meine erste bewusste Malerei einflossen. Auslöser dafür war der Song von Pink Floyd, „The Wall“. Es öffnete ein Portal, durch das ich reisen und meine Erfahrungen auf die Leinwand übertragen konnte. Durch die Musik zerstörte ich die Mauern des totalitären Regimes, flog mit Geschossgeschwindigkeit in eine parallele Realität, in Welten, die ich nie gekannt, aber sehr geliebt hatte für die unbegrenzte Freiheit, die sie versprachen. Alles, was ich sah und fühlte, wurde auf die Seite übertragen. So wurden meine Bilder geboren, gefüllt mit Freiheit, Emotionen, Protest. Lange fand ich das in der Sprache des Surrealismus, aber jede neue Reise musste dynamischer werden, und so entstanden abstrakte Gemälde. Das hat meine Werke wirklich belebt. Auch nach der Fertigstellung veränderten sie sich jeden Tag. Sie fingen an, ihr eigenes Leben zu führen. Seit 1986 habe ich begonnen Serien von jeweils 20-30 Werken zu malen. Meine Stalker dieser Zeit waren AC/DC, Accept und Manowar. Ich verkaufte meine Bilder auf der Straße und versammelte zahlreiche Zuschauer. Von diesen Straßen aus wurden mehrere meiner Serien in Privatsammlungen in Israel, den USA und Russland gebracht. Damals war es sehr schwierig, die Materialien zu finden, die ich brauchte, um meine Kunst zu schaffen. Die am häufigsten verfügbaren Farben waren Aquarellfarben, und als mir diese ausgingen, musste ich mit allem malen, was zur Hand war. Da kam die Zeichnung, die ich mit Farben für Ostereier gemacht habe. Im Kommunismus war es nicht einfach, anders zu sein, jede Nichtkonformität wurde bestraft. Auch ich bin einer solchen Bestrafung nicht entgangen und wurde in das „Fegefeuer der UdSSR“ – psychiatrische Klinik – gezwungen. Es gab nur ein Ziel – mich zu einem gewöhnlichen sowjetischen Klischeebürger umzuprogrammieren. Also verbrachte ich 365 Tage in einer psychiatrischen Klinik mit der damaligen Intelligenz. Neben Dichtern und Schriftstellern, Rockmusikern und Komponisten, Philosophen und Künstlern wurde ich einer „sowjetischen Säuberung“ unterzogen. Es war eine sehr interessante Zeit. Nach der Auflösung der UdSSR habe ich aufgehört zu malen und eine Pause von 20 Jahren eingelegt, um diese neue Realität zu überdenken. Die Welt wurde anders, wir wurden anders, aber die Ewigkeit bleibt unverändert. Es zeigt mir weiterhin seine Facetten und mein innerer Rebell ist immer noch sehr lebendig und schreibt meine eigene Freiheit, die sich in Farbe auf Leinwand manifestiert.

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