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SpeichernRüstung 1
| Erstellungsjahr | 2019 |
|---|---|
| Maße | 70 B × 66 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | historische genre |
| Materialien | Öl, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Rüstung 1”
In einer ständigen Suche nach Klärung meiner Gedanken habe ich kürzlich die Verwendung von Schwarz aufgenommen. Ich wollte wieder eine klare Arbeitslinie finden, eine Richtung, die das Gegenteil des Farbenchaos ist, das bis dahin in meinem Kopf tanzte. Schwarz vereint alle Farben, es ist intensiv und kraftvoll. Es ist gleichzeitig die Farbe der Anarchie, der Piraterie, also des Lebens, und die Farbe des Todes. Ich bin auch zur Verwendung des Pointillismus aus der Kunst der Aborigines zurückgekehrt, als Kontrast zwischen zeitgenössischem Minimalismus und primitiver Kunst. Dieses Gemälde wurde als Hommage an Demonstranten, Whistleblower und diejenigen geschaffen, die sich nicht der freiwilligen Knechtschaft unterwarfen. Diese Rüstung repräsentiert die innere Stärke dieser Piraten der Neuzeit.
Thomas POURCELOT, Taiwan
Thomas Pourcelot, 1979 in Frankreich geboren, kehrte 2016 nach drei Jahren in Riad nach Taiwan zurück. Diese Station im Nahen Osten kann der Liste der Städte (Graz, Pointe-à-Pitre, Peking, Seoul und Kaohsiung) hinzugefügt werden, in denen er in den letzten fünfzehn Jahren gelebt hat. Diese Wanderwut vergleicht der Künstler oft mit dem „Lob der Flucht“ von Henri Laborit. Dem realen Leben angepasster Dekonstruktivismus, es ist daher eine Reihe von Konstruktionen, Dekonstruktionen und pragmatischen Erneuerungen, die sein Leben und seine Karriere begründeten. Selbstfindung, eine Suche nach dem Sinn seines Lebens, Thomas Pourcelot begann mit der Malerei als Flucht vor dem wirklichen Leben. Als dichotome Persönlichkeit und Künstler, hin- und hergerissen zwischen Leidenschaft und Vernunft, zwischen bewussten und unbewussten Wünschen, fragt er sich, wie unsere Entscheidungen als Individuen und Bürger getroffen werden, und versucht, einen Kompromiss zwischen beidem zu finden. Inspiriert von der modernen Kunst, der zeitgenössischen Kunst, aber auch von der primitiven Kunst, orientierten sich seine Werke nach und nach in Richtung „Halbautomatismus“ und abstraktem Expressionismus. Seine Studien haben ihn nicht dazu gebracht, die Künste oder seine Techniken zu erforschen, er ist ein Autodidakt, der sich mehr auf sein Gefühl als auf die "Kultur des Geistes" verlässt. Jean Jacques Rousseau sagte: „Ich habe nur einen treuen Führer, auf den ich mich verlassen kann: Dies ist die Kette der Gefühle, durch die die Abfolge meiner Existenz gekennzeichnet ist ... Ich kann mich weder in dem, was ich gefühlt habe, noch in täuschen das, was ich aus Gefühl getan habe; und dies zu erzählen, ist das Hauptziel meiner gegenwärtigen Arbeit ... " Sein Ansatz ist hier weitgehend empirisch. Nichts ist wirklich vorsätzlich. Die Leinwand baut sich nach und nach, fast wie von selbst, nach Gelüsten, Bedürfnissen und Zufällen auf. Das Ziel ist weder die Übersetzung von Gedanken, Emotionen noch die Übermittlung einer Botschaft, sondern eine persönliche Suche und ein ontologischer Ansatz. Seine persönlichen Erfahrungen, sein Studium der Sozial- und Politikwissenschaften und seine Überlegungen zu künstlerischen Schaffensprozessen führten ihn 2015 dazu, sich erneut mit Fragen der Psychoanalyse, der politischen Philosophie oder der Soziologie zu beschäftigen. Wer spricht in mir? Wohin gehe ich als Individuum oder als soziales Wesen? Wie entwickelt sich kollektives Denken? Welche Auswirkungen hat sie auf unsere individuellen Wertesysteme? Ist die menschliche Natur eine feststehende Realität oder eine kulturelle Konstruktion? Diese Fragen, die von unseren materialistischen Gesellschaften weitgehend aufgegeben und nur von den Religionen aufgegriffen werden, stehen für den Künstler im Mittelpunkt der Einsätze unserer Menschlichkeit.