Simon Williams

JakBox ist die Idee von Simon Williams. Es wurde 2013 in einem Café in Camden geboren und fungiert als „kreatives Labor“. Die dort erprobten Ideen haben sich über mehr als drei Jahrzehnte angesammelt, von den Jahren seines Architekturstudiums, in denen er in experimentelle Performance-Kunst und preisgekrönte Straßenkunst vordrang, bis hin zu seiner Entwicklung und Verwaltung der alteingesessenen und hoch angesehenen Grafik Designstudio, Feast Creative. Die ersten vier Jahre von JakBox waren sehr produktiv. In den Versuchstöpfen wurden viele Ideen gemischt und verschiedene Verfahren getestet. Jeder Arbeitsbereich hatte seine eigene Identität, die durch den Prozess definiert wurde, der ihn geformt hat; alle haben die Mission geteilt, der Welt die Fähigkeit zu geben, zu sehen, was alles um sie herum ist, aber selten bemerkt wird. Es scheint, dass nichts, was in Zeit und Raum existiert, von seiner neugierigen Untersuchung, Prüfung und unterhaltsamen Darstellung ausgenommen ist. Einige der Präsentationen sind mutig, keine ist langweilig; einige sind zum Nachdenken anregend oder verstörend, keine bleibt ohne Wirkung auf den Betrachter. Die Ergebnisse von Simons Experimenten mit Prozessen sind oft ganz zufällig ziemlich schön; alle sind faszinierend. Ähnlich fröhlich sind die Produkte seiner Neugier und seines abenteuerlichen Umgangs mit den unwahrscheinlichsten Materialien. Mit JakBox etabliert er sein Zuhause in der Kunstwelt.

JAKBOX EINS/ZWEI 30. NOVEMBER - 8. DEZEMBER 2017 JakBox One/Two ist die zweite große Ausstellung von Simons Werk. Wie der Name schon sagt, wird es in zwei Etappen präsentiert. Jakbox One öffnet am Ende des Monats und JakBox Two wird Anfang des neuen Jahres stattfinden. Private Ansicht 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Ausstellung geöffnet vom 30. November bis 8. Dezember 2017 Dienstag - Freitag 11 - 18 Uhr Samstag 11 - 16 Uhr AUSSTELLUNG: STANDPUNKT 2. OKTOBER 2016 Am Freitag, den 2. Oktober, wurde die Points of View-Ausstellung von JakBox im Leyas auf der Camden High Street eröffnet. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Fotografien, die sowohl von JakBox als auch von der Öffentlichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen wurden, und bietet einen faszinierenden Einblick in die Stadtlandschaft im Wandel. Die Ausstellung wird mit regelmäßig hinzugefügten Bildern wachsen und nicht nur ein wachsendes Archiv des Projekts, sondern auch des Lebens in der Gegend schaffen. Um die Möglichkeit zu haben, Ihr Foto ausstellen zu lassen, engagieren Sie sich auf www.mycobdenview.co.uk! Die Ausstellung wurde von Outwalls kuratiert und läuft noch bis Ende November, also schaut vorbei! Leyas, 20 Camden High Street, London NW1 0JH AUSSTELLUNG MEWS 2 | ROUTE 30. SEPTEMBER 2016 Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass MEWS #2, die zweite einer Reihe von Gruppenausstellungen in unserem aufregenden Kunstraum in Camden, dem JakBox Studio, im Oktober eröffnet wird! MEWS #2: ROUTEN AUSSTELLUNG GEÖFFNET: 1. - 3. OKTOBER, 11.00 - 17.00 VEREINTE BESICHTIGUNG: 30. SEPTEMBER, 18.30 - 21.00 UHR

Simon hatte seinen Studienplatz für Architektur an der Liverpool University bereits angenommen, als er beschloss, einen Foundation Course am Worthing Art College zu absolvieren. Während seiner Zeit in Worthing gründete er eine Band namens „Jump in Your Datsun“ und schaffte es, seinen Demo-Track von DJ John Peel spielen zu lassen. Kommilitone Robert Smith gründete auch eine Band – namens „The Cure“! Obwohl sein jugendliches musikalisches Abenteuer in eine kommerzielle Sackgasse geriet, ließ die Bedeutung der Musik in Simons Leben nie nach und sie spielte eine wesentliche Rolle in mehreren von Simons Performance-Kunstwerken in Liverpool. Während seines Studiums im Jahr 1983 unternahm Simon seinen ersten Ausflug in die Straßenmalerei. Er würde im Morgengrauen mit seinem Koffer und seinen Pastellkreiden am Ende der belebten Bold Street unterwegs sein, und wenn die ersten Kunden vorbeikamen, würde er ein erkennbares Quadrat des Pastellgemäldes bereit haben, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen und zu zeichnen sie zu ihm. Passanten bleiben stehen, um zuzusehen und sich auf dem Weg zur Arbeit zu unterhalten, und kommen dann während der Mittagspause zurück, um zu sehen, wie es ihm geht. Wenn sie mit der Arbeit fertig waren, würde er über seinem fertigen Bild von Daley Thomson stehen, der sich mit einem Hochsprung zum olympischen Gold emporschwingt, oder dem Weihnachtsmann, der Geschenke aus seinem Sack verteilt, oder einer erstaunlichen Reproduktion von Michelangelos Schöpfung, umgeben von Käufern, sein Koffer prall gefüllt mit Münzen. (Bei einer Zugfahrt nach Hause stürzte er durch das Gewicht der Münzen vom Sitz!). Von Anfang an wurde Simons Repertoire so ausgewählt, dass es aktuell oder aufmerksamkeitsstark ist; Die Interaktion mit dem Publikum war ein entscheidender Teil seiner Leistung. Lokale Nachrichten und Zeitungen hörten bald von diesen „Events“ und Simons Arbeit wurde in beiden vorgestellt. Seinen ersten Auftrag für ein Theaterplakat erhielt Simon vom Liverpool Lunchtime Theatre, der Idee des künstlerischen Leiters des Unity Theatre, Graeme Phillips, wo viele unserer bekannteren Dramatiker ihre ersten Erfahrungen gemacht haben. Ein originelles 50-minütiges Theaterstück mit vorbestelltem Pub-Mittagessen ... fantastische Idee, Graeme! Nach dem Erfolg des ersten Posters hat Simon sie alle gemacht. Die Originalität seiner Arbeit brachte ihm Aufträge ein, viele der Sets für die Produktionen zu entwerfen und für die meisten von ihnen offizieller Fotograf zu sein. Die Plakate waren so auffällig und abwechslungsreich gestaltet, dass Aufträge von anderen Theatern zu fließen begannen. Hunderte Plakate wurden im Untergeschoss der Architekturabteilung von Hand gedruckt. Sie hoben sich von allen anderen ab, ob auf Plakatseiten, in Zeitungen und Zeitschriften oder Theateraufführungen. Niemand, der bestanden hat, würde von Ihrer Leistung nichts wissen, wenn Simon Ihr Poster entworfen hätte. Simons erstes Plakat für das Liverpool Playhouse hängt dauerhaft als Kunstwerk im Theater. Kurz nach seinem Abschluss begann Simon mit einem weiteren aufregenden Stück Performance-Kunst im The Blackie, einem riesigen Veranstaltungsort für innovative Kunst und Theater im Stadtzentrum, der sich für obdachlose und sozial benachteiligte Mitglieder der lokalen Gemeinschaft einsetzt. Sie waren fasziniert von Simons Plan und begrüßten ihn am Veranstaltungsort. Ein kleines, funktionierendes Auto sollte gekauft und mit Winkelschleifern in tragbare Teile zerlegt werden, als Eröffnungssequenz der Aufführung, mit der Unterstützung von Freunden, Musiker- und Fotografenbrüdern, Steve und Joel Cockerill (Söhne des RA-Malers Maurice), Die Stücke wurden dann als Instrumente verwendet, auf denen Musik/Klänge gespielt wurden, bevor die Stücke von Jonathan Froud, der zu dieser Zeit hauptsächlich mit Glas arbeitete, zu einer Skulptur verarbeitet wurden. Auszeit vor der Verantwortung für den Lebensunterhalt war natürlich der Versuch, von Liverpool aus mit dem Fahrrad nach Hongkong zu radeln, finanziert durch Straßenanstriche in allen Ländern, in denen es möglich war, (die Sahara erwies sich als ein kleines Problem), Porträt Malen oder Obstpflücken, wo es unmöglich war. Das Fahrrad hat nicht ganz die ganze Reise hinter sich gebracht, aber nach vielen Monaten, in denen er viele Länder durchquerte und sich mit anderen jungen Reisenden traf, kehrte Simon nach Großbritannien zurück, diesmal nach London, mit Büchern voller Zeichnungen und Gemälde, die er auf dem Weg gemacht hatte begann, sein Poster-Portfolio in Theatern zu bewerben. Seine Pflasterbilder unterstützten ihn erneut und 1987 war er der Time Out Street Artist des Jahres. Zu seinen frühesten Aufträgen in London gehörten das Plakat für die Eröffnungsaufführung von Kenneth Branaghs Renaissance Theatre Company in den Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court und ein entscheidender Auftrag von Trevor Nunn für A Baker’s Wife. Alle großen Agenturen hatten sich gemeldet und konnten es Nunn nicht recht machen. Nach Simons Erfolg, wo alle anderen gescheitert waren, tat Dewynters das Vernünftige und holte ihn ins Haus, und er blieb dort dreieinhalb Jahre als leitender Designer, bevor er als Direktor zum Konkurrenten Tangerine kam. Es war Simons Erfahrung bei Dewynters, die es ihm ermöglichte, in einen kommerzielleren Produktionsmodus zu wechseln und weg von der hauptsächlich auf Kunst basierenden Arbeit. Nach drei Jahren bei Tangerine entschied sich Simon für einen Alleingang und gründete Simon Williams Design, das 2005 eine zu große Gruppe exzellenter Designer war, um nur den Namen eines einzigen zu tragen, und das Unternehmen wurde in Feast umbenannt. Die West End-Produktion von Guys and Dolls war diejenige, die Feast wirklich auf die Landkarte gebracht hat – und, was noch wichtiger ist, auf die gleiche Landkarte wie die wirklich großen Akteure. Zu seinem Kundenstamm gehören jetzt Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (der größte Betreiber im West End), Matthew Bourne, The Royal Court und The Menier Chocolate Factory. Natürlich liefen im Hintergrund immer andere Dinge, jedenfalls in den letzten vierzehn Jahren. Außenskulpturen wurden aus Treibholz geschaffen und dort belassen, wo sie gebaut wurden, in Jamaika. (Simon verbrachte dort drei Monate mit seiner Familie, um seinen kleinen Kindern die Erfahrung eines anderen Lebens und der anderen Hälfte ihrer Vorfahren zu vermitteln). Einzelne Felsen wurden in leuchtenden Farben bemalt und wieder an Ort und Stelle belassen. Eine Reihe von Fotografien, die die Veränderungen bei ihm und seinem Sohn Archie Seite an Seite dokumentieren, während jedes Jahr vergeht, wurde angehäuft; Fotografien ihrer Schuhe, nebeneinander, groß und klein; Auf den Wiesen wurden kleine „Kornkreis“-Designs belassen. Alle repräsentieren etwas, kommunizieren etwas für jeden, der ihnen begegnen könnte. Simons Arbeit hat nie isoliert existiert. Ob es darum geht, einem potenziellen Theaterpublikum die Ideen anderer Kreativer oder seine ganz persönlichen Gedanken zu vermitteln, Simons Arbeit hat immer nach außen gereicht.