Silvia Hara

Ich bin ein zeitgenössischer bulgarischer Künstler, der im Bereich der bildenden und angewandten Kunst tätig ist. Ich erstelle Acryl- und Ölgemälde sowie handgewebte Wandteppiche. Die Liebe zur Kunst habe ich von meinem Großvater geerbt, der Textildesigner in Textilfabriken im ganzen Land war. Seit meiner Kindheit und Schulzeit liebte ich es, verschiedene Kunstwerke wie Puppen aus verschiedenen Naturmaterialien zu erschaffen. Ich habe auch Aquarelle, Pastelle und Skizzen gemalt. Dann begann ich, gewebte Pullover, Jacken und gewebte Wandbehänge aus natürlichen Materialien herzustellen, einige davon kombiniert mit geschnitztem Holz. Als Künstler und Mensch, der mit Sinnen und Gefühlen handelt, würde ich sagen, dass Kunstwerke mehr sagen als Worte. Ich lasse meine Kreationen über sich selbst sprechen. Sie allein können die Wege und Dinge aufzeigen, die mich inspirieren und mir den Anstoß für die Arbeit geben. Ein Teil der Wurzeln meiner Inspiration liegt in der traditionellen bulgarischen Folklore und alten Kulturen – sie alle haben nach ihrer Präsenz Spuren hinterlassen. Ich versuche, all diese multikulturelle und ethnische Vielfalt in meinen Werken zu vereinen und sie durch meine Vision wiederherzustellen. In meine Kreationen, sowohl Gemälde als auch Textilien, beziehe ich gerne verschiedene Naturmaterialien ein, seien es Steine, rissige Muscheln, Stroh, Wolle, Pflanzenfasern usw. Musik war schon immer Teil meines Lebens, sei es Jazz, Blues, Rock, Klassik oder traditionelle Folklore aus aller Welt. Die schöne Musik hat also einen großen Einfluss auf meinen kreativen Prozess und ich habe viele meiner Werke entstehen lassen, während ich meine schönen und Lieblingsstücke hörte. Darüber hinaus spielt die Natur auch in meiner Kunst eine große Rolle. Da ich davon überzeugt bin, dass jeder Künstler eine Vielzahl neuer und interessanter Orte auf der Erde braucht, um sein künstlerisches Leben anzuregen, zu bereichern und weiterzuentwickeln, bin ich ständig bestrebt, meinen künstlerischen Horizont zu erweitern und mich als Künstler weiterzuentwickeln. In diesem Zusammenhang habe ich an Artist-in-Residence-Programmen in verschiedenen Ländern wie Spanien, Österreich, der Ukraine und Irland teilgenommen. Meine Werke wurden in Galerien, Messen und anderen künstlerischen Veranstaltungen in den USA, Kanada, Irland, den Niederlanden, der Türkei, Deutschland, Österreich, Frankreich und Luxemburg ausgestellt.

Teilnahmen an Ausstellungen: 1998 Kunstgalerie „Dea“, Sofia, Bulgarien 1999 Privatgalerie, Sofia, Bulgarien 2000 Old Lyme Gallery, Connecticut, USA 2002 New Westminster Public Library, Vancouver, Kanada während der Convergence 2002 2002 Internationale Kunstausstellung „Mensch und Natur“, Nationalpark Harz, Sankt Andreasberg, Deutschland 2003 Triad Gallery, Oregon, USA 2005 Box Heart Gallery, Pittsburgh, USA 2009 Heartland Gallery, Urbana, Illinois, USA 2011 International Art Expo Istanbul 2011, Türkei 2011 Atelier 24 Lexington, Asheville, NC, USA 2012 Galerie Pinna, Berlin, Deutschland 2012 Coenraad Art Gallery, Zandvoort, Niederlande 2014 Ross Fine Art Gallery, Letterkenny, Co. Donegal, Irland 2016 Textilmesse NADELWELT, Karlsruhe, Deutschland 2017 Die Galerie 10er-Haus, Gmunden, Österreich 2019 Konscht am Gronn, Luxemburg-Stadt, Luxemburg 2019 Salon d’Automne International de Lunéville, Frankreich Stipendien und Artist-in-Residence-Programme: 2001 Valparaiso Foundation, Mojácar, Spanien 2002 Krems, Österreich – Stipendium der Abteilung für Kultur und Wissenschaft der Niederösterreichischen Landesregierung 2009 Internationales Kunstprojekt „Palette of Freedom 2009“, Open Air Symposium in Jalta, Ukraine 2009 Cill Rialaig Artist’s Village, Ballinskelligs, Co. Kerry, Irland Funktioniert privat und öffentliche Sammlungen: Bulgarien, Spanien, Frankreich, Österreich, Belgien, Deutschland, Kanada, Ukraine, USA

Autodidaktischer Künstler