Rowl

Mein Name ist Roberto und ich bin bildender Künstler. Ich glaube, dass die Kunst, die ich materialisiere, unabhängig von mir existiert und mich gewählt hat, da sie ein Weg ist, sich durch meine Augen und Erfahrungen zu offenbaren, sowohl in ihrer rohen Form als auch in ihrer erhabensten und raffiniertesten Form. Ich bin in São Paulo, Brasilien, geboren und aufgewachsen. Meine Großmutter mütterlicherseits war Schneiderin und meine Großmutter väterlicherseits Malerin. Ich wuchs umgeben von Kunst auf und schätzte die künstlerischen Gaben anderer, ohne sie jedoch in mir selbst zu erkennen. Diese Erkenntnis kam auf einer meiner Reisen nach Europa, als ich den Wunsch verspürte, meine Gedanken und Gefühle in Kunst zu verwandeln. Meine Absicht ist es, den Betrachter einzuladen, dieselben inneren Labyrinthe zu betreten, durch die ich beim Schaffen reise. Jedes Kunstwerk, das ich schaffe, wird zu einer Einladung an alle, in sich selbst zu offenbaren, was nicht immer an der Oberfläche liegt. Kunst ist meine Art, mich mit dem Göttlichen zu verbinden, wobei ich erforsche, was in meinem Unterbewusstsein und in meinen emotionalen Erfahrungen steckt, wie Glück, Wut, Frustration und Einsamkeit. Auch Alltagserfahrungen, Gefühle und Beobachtungen fließen in meine Kompositionen ein. Künstlerisch bin ich ein ewiger Sucher, ein Alchemist, der verschiedene Zeiten und Ästhetiken vermischt. Ich trinke aus mehreren Quellen. Ich bin in São Paulo, Brasilien, aufgewachsen, einer Stadt voller Kontraste, wo das Nachtleben, Graffiti und die dramatische Energie jeder Ecke die Seelen der Bewohner prägen. Daher verflechten sich Referenzen wie Kobra und Os Gêmeos mit meiner künstlerischen Identität und spiegeln das Bedürfnis wider, Chaos und urbane Schönheit auszudrücken. Aber ich bin nicht zufrieden mit der Gegenwart. Ich fühle mich magnetisch von der Vergangenheit angezogen, von den Geistern, die ihre Zeit überdauert haben. Leonardo da Vinci, Riccardo Garbuglia, Basquiat, Caravaggio, Portinari, Francis Bacon und andere sind großartige Inspirationen für meine Werke. Die Verschmelzung dieser Einflüsse, die scheinbar zu verschiedenen Welten gehören, verleiht mir und meiner Kunst Gestalt, in der sich die Zeit auflöst und der kreative Geist sich unendlich ausdehnt. Darüber hinaus geht meine Identität als Künstler über visuelle Einflüsse hinaus und findet tiefe Inspiration in einer anderen Leidenschaft, die ich hege: der Musik. Ich gestehe, dass ich in diesem Bereich nostalgisch bin und eine besondere Liebe für Vinyl mit seinen Klangtexturen und für die viszerale Komplexität von Bands wie Led Zeppelin, Echo and the Bunnymen, The Doors, Metallica, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Duran Duran, The Clash, The Police, Capital Inicial, The Cure, Kryour, Simple Minds, Iron Maiden, U2, The Smiths, RHCP, CBJR, The Smashing Pumpkins... hege. Die Vibration von Noten, Akkorden und Melodien verflechtet sich mit meinen Strichen, sodass jeder Pinselstrich eine intuitive Reaktion auf die Musik ist, die mich umgibt, die wiederum entsprechend meiner Stimmung ausgewählt wird. Auf diese Weise verschmelzen Klang, Gefühl, Form und Farbe und machen jedes Werk zu einer einzigartigen Komposition, die die Essenz jedes einzelnen Stücks meines inneren Universums in sich trägt und das ausdrückt, was ich bei den Menschen auslösen möchte, wenn sie das Endergebnis sehen.