Robert Andersen

Meine Entscheidung, Malerin zu werden, war unbewusst, ich malte gerne wegen ästhetischer Empfindungen, die ich während der Arbeit hatte. Diese Art von Aktivität brachte mir oft Zufriedenheit und Selbstvertrauen und bot mir die Gelegenheit, meine Potenziale zu entfalten. Malen hat mir immer den stärksten emotionalen Auftrieb gegeben und darüber hinaus war es eine Möglichkeit, nicht nur die Gefühle und Emotionen, sondern, was mir am wichtigsten ist, die eigene Willenskraft, das Niveau der Fähigkeiten und die innere Moral dauerhaft zu fixieren. In meinen Arbeiten sehe ich Spiegelbilder von mir selbst – so wie ich bin – mutig, unentschlossen, ehrlich oder unfähig, die Dinge richtig zu sehen. Jedes Gemälde enthält auch Elemente der Umgebung des Künstlers, Dinge aus seinem früheren Leben und seinen Versuchen, die Zukunft zu sehen. In diesem Sinne sind die Objekte der bildenden Kunst für mich von höchstem Wert. Ich unterstütze auch die Idee, dass die Erkenntnis der Welt ein intuitiver Prozess ist, der durch Kunst und nicht durch rationale wissenschaftliche Methoden geschieht. Möglicherweise definiert mich diese Einstellung als eine Person mit künstlerischem Charakter, aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass ich mehr Logik in meinem Leben habe als Intuition. In Anbetracht des Einflusses bestimmter Künstler auf meine kreative Entwicklung würde ich sagen, dass ich ein Anhänger des Realismus in seiner stärksten Manifestation bin. Meine Lieblingskünstler sind Velaskes, Rembrandt, Chardin, Dega. Edgar Dega schien sehr starke Verbindungen zu den Malern früherer Generationen zu haben, blieb aber Realist und war gleichzeitig ein ziemlich einzigartiger Künstler, der die nächste Generation von Künstlern verstehen und akzeptieren konnte, die begannen, die Welt auf ihre eigene Weise darzustellen – Impressionisten Monet, Pissaro, Renoir und andere. Ich schätze die Realisten des 17. Jahrhunderts sehr für ihre starke Monumentalität und Verallgemeinerung der Charaktere, für subtile Farbübergänge. Gleichzeitig liebe ich die Impressionisten für die Leichtigkeit und Freiheit der Farben. Die dritte Gruppe von Künstlern, die mich ebenfalls sehr beeindruckt, sind schließlich die Post-Impressionisten, die der Welt gezeigt haben, dass es eine große Vielfalt an Methoden gibt, die ein Künstler anwenden kann, um die Natur darzustellen, und diese Vielfalt wird immer noch auf den höchsten Ebenen erforscht die globale Kunst. In meiner Arbeit habe ich immer versucht, das Beste von den besten Künstlern früherer Generationen zu lernen und ihre erfolgreichsten Techniken anzuwenden, um meine eigenen Werke und meinen eigenen kreativen Stil zu schaffen. Ich sehe mich definitiv als Teil einer sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Tradition, die ein riesiges Erbe angesammelt hat, und in Zeiten chaotischer Versuche, mich selbst zu verstehen und meinen eigenen Weg zu finden, kehre ich immer wieder zu Künstlern der Vergangenheit, ihren Methoden und Einstellungen zurück. Ich habe einen klaren Plan, eine Reihe sehr starker Werke hinter mir zu lassen. Die meisten meiner Arbeiten gehören der figurativen Kunst oder dem Porträt an. Kompositionen sind mir besonders wichtig. Bei der Arbeit an einer Komposition versuche ich oft, die literarischen und ideologischen Momente zu vergessen und interessiere mich mehr für die Suche nach Poesie und Metaphern. Ich beginne erst zu arbeiten, wenn ich mich fachlich vorbereitet fühle und über eine gewisse Reserve an innerer Emotion verfüge. Als Materialien habe ich mich für Öl und Leinwand entschieden. Ich verwende drei Pinsel – den dicken zum Füllen von Hintergründen, den mittelgroßen zum Bearbeiten von Formen und den dünnen für Details. In seltenen Fällen verwende ich Mischtechniken, zum Beispiel die Untermalungsmethoden, ich stelle meine ersten Farbverhältnisse mit Gouache her und trage die späteren Schichten mit Öl auf. Fast für jedes Bild zeichne ich zuerst eine Skizze, aber wenn ich das Gefühl habe, direkt auf Leinwand malen zu können, beginne ich ohne Vorzeichnung zu arbeiten. Ich versuche, das Konzept des "Stücks Leinwand" zu vermeiden. Für mich ist es wichtig, alles als Ganzes zu sehen und bei jeder Arbeit an Details behalte ich das Gesamtbild im Auge. Alles muss in Harmonie sein. Eigentlich ist Harmonie meine oberste Priorität. Alles kann eine Inspiration für meine Arbeit sein, sei es ein vorbeigehender Mann oder ein gelegentlicher Gedanke. Normalerweise werde ich jedoch mehr von Dingen beeinflusst, die ich von innen nehme, als von außen. Das können meine Gedanken oder visuelle Vorstellungen sein. Meine Fantasien sind also stärkere Anreize für mich im Vergleich zu materiellen Objekten. Wenn ich ein materielles Objekt brauche, um meine Gedanken auf Leinwand zu übertragen, finde ich es einfach.

2003 - Persönliche Ausstellung im Club "Black Elephant", Chisinau. 2006 - Mitglied von "Europäische Integration durch die Künste", Chisinau. 2007 - Fotoprojekt "The Interventionists", Chisinau. 2007 - Ausstellung "ArtNow.ru: Breaking Reality", Moskau. 2008 - Personalausstellung "Nach Mitt-Tag", Dresden. 2008 - Einzelausstellung "Am Nachmittag, Moskau. 2008 - Personalausstellung "Sunny Days", Chisinau. 2009 - Präsentation auf der Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Amsterdam. 2009 - Gemeinschaftsausstellung "Mondi paralleli", Viterbo. 2009 - Gemeinschaftsausstellung "Dekorative Stimmung", Moskau. 2009 - Personalausstellung "Ze autumn esposissio", Chisinau. 2009 - Gemeinschaftsausstellung "Spiel der Fantasie", Club "Nur gute Nachrichten", Moskau. 2010 - Personalausstellung "Kleiner Teufel", Kopenhagen

Akademie der Schönen Künste, 2003-2007, Moldawien, Chisinau