Riccardo Capparella

Riccardo Capparella, alias Ticco, wurde 1983 in Rom geboren. Dank der Werkzeuge seines Vaters begann er schon als Kind zu zeichnen und zu malen. Zunächst verwendete er Tinte auf Papier und arbeitete ausschließlich in Schwarz-Weiß, eine Technik, die ihn über zehn Jahre lang faszinierte. Er wechselte zu größeren Arbeiten und experimentierte mit verschiedenen Techniken und Trägern, wobei er Acryl auf Leinwand bevorzugte. Seine Forschung konzentriert sich auf das Studium der Form in Bezug auf Zufälligkeit und Unbewusstes. Die Künstler und die kulturelle und ästhetische Bewegung, die ihn inspiriert haben, sind Teil einer Ära, der des Jugendstils, die die gesamte Grafik, Werbung und bildende Kunst beeinflusst hat. Es ist vor allem der philosophische und experimentelle Teil des Jugendstils, aus dem dieser junge Künstler schöpft, statt der dekadenten Ästhetik. Es ist die Verwendung bestimmter Formen, die ihn erschüttert und inspiriert. Riccardos kreativer Prozess untersucht die tiefen Kontraste zwischen Licht, Schatten, Dunkelheit und gesättigten Farben und versetzt jedes Werk in eine fast esoterische Dimension. Ein Projekt oder eine Skizze der Arbeit wird nie ausgeführt, aber durch eine Annäherung an die Theorie der binauralen Töne wird der Künstler durch den Durchgang der Beta-Frequenzen zu den Gamma- und Alpha-Frequenzen transportiert. Aus diesem durch Musik hervorgerufenen Zustand entsteht die Form. Die daraus resultierenden sind oft den von der Kymatik geschaffenen Figuren nahe. Die von Riccardo Capparella ist eine Morphogenese, bei der die Klangfrequenzen eine Bewusstseinsstufe erzeugen, die zu einer Schwingung des menschlichen Körpers als weiteres schwingendes Instrument führt, das zum Medium wird und doch mit seiner Essenz unbewusst die Struktur der Form selbst verändert. Die erzeugten Geometrien und Graphismen sind nicht nur das Ergebnis der Kymatik, sondern zwischen der erzeugten Kraft und dem Objekt, auf dem die Form erzeugt wird, befindet sich ein menschliches Fahrzeug in einem Bewusstseinsstadium, das von den Schallschwingungen und den Ausarbeitungsfrequenzen des Gehirns geleitet wird. In diesem Fall wird die Malerei zu einer synästhetischen Geste, die in der Lage ist, einen Raum zu schaffen – eine Klangwelt, wie sie durch eine Gemäldeserie von Riccardo mit dem Titel „This is the Planet of Sound“ hervorgehoben wird – wo sogar das Konzept des „Fehlers“ erweitert wird, um zu verschwinden, Rückkehr zu einer wissenschaftlichen Vision, in der Fehler nichts anderes als Evolution sind. Die synästhetischen Beziehungen zwischen Form und Farbe, von denen Kandinski sprach, finden sich vor allem in einigen Werken wieder: Gelb und Dreieck, Rot und Quadrat, Blau und Kreis. In seinen Gemälden leben die Schärfe von Schwarz und Weiß und die Präzision der geometrischen Formen ein perfektes Chaos, das im Zusammenleben mit den Farben fließend wird, in einer perfekten Begegnung der Elemente.