Pankaj Kumar Singh

Ich wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren und wuchs in den Erinnerungen an die üppig grüne Natur meines Dorfes auf, änderte meine Form jeden Moment einen nach dem anderen, stellte mir ständig Fragen, eine nach der anderen, und inspirierte mich zu künstlerischen Arbeiten Ich weiß nicht, was in der nächsten Lebensphase ist, und dies gibt uns den Eifer, das Leben zu leben, und wenn Sie bereits wissen, was als nächstes passieren wird, bleibt der Eifer nicht bestehen und das Leben wäre langweilig und würde in der Natur passieren. Auch keine Reaktion auf eine Handlung beeinflusst unser Leben oder sagt einfach, dass es nicht zum Leben führt. Alles ist in Form von allem im Universum und jeder verbringt sein ganzes Leben damit, es zu verstehen und zu erklären, und wie kann ich mich dann davon trennen oder beeinflusst mich irgendetwas im Universum, das außerhalb meiner Reichweite liegt, was auch immer die Substanzen um mich herum einführen Ich empfinde eine Geschichte als ein schönes Gefühl Wenn ich mich umschaue, gibt es viele Substanzen, die in irgendeiner Form oder Form sind, die niemand beachten wird, die Leute werden es ignorieren, die die Form haben Substanz, eine Geschichte zu machen, die einen Einfluss auf diese Natur und alles Leben in der Natur haben wird. Das heißt, ich spreche von der Figur, die das Gleichgewicht hält, eine Anordnung in einer Natur zu sein und ein neues Design zu schaffen, das mich sehr beeindruckt. Ich arbeite in meiner Kunst über eine bestimmte Form der Natur. Und versuche es weiter zu erklären. Die Natur hat sowohl innen als auch außen viele Farbtöne, die Magie ihrer Geheimnisse und Faszinationen enträtselt sich wunderbar als eine Sonde. Obwohl ich vehement bestreite, dass meine Woks in ihrer Absicht abstrakt sind, kann mein Oeuvre in seinem Wesen durchaus als nicht-figurativ bezeichnet werden. Das Durchgehen meiner Leinwände nacheinander unterstreicht die Überzeugung, dass ästhetische Erfahrung nicht auf Vergnügen im Sinne von bloßer ablenkender Belustigung reduziert werden kann. Während die Kunstwerke einen Zufluchtsort für die Emotionen bieten können, enthalte ich dennoch einen gewissen Bereich ungezügelter Wahrheit. Denn meine gesamte Funktion, die Natur darzustellen / zu interpretieren, scheint offensichtlich zwischen ihrer Bedeutung als gesamtem Bereich des Außerhalb oder Jenseits zu oszillieren menschliche Absichten und ihr Status als eine Reihe wahrgenommener Umgebungen außerhalb des Selbst, in denen sich bestimmte Entitäten in expliziten nichtmenschlichen Kontexten entwickeln. Meine Praxis erforscht Fragen der natürlichen Welt und befasst sich mit unserer Beziehung zur Natur. Meine tiefe Sorge um die Zerbrechlichkeit der natürlichen Umwelt war konstant. Ich habe mich immer weiter mit dieser Faszination für die Verbindung von Lebensformen und Ökologien beschäftigt, um Arbeiten zu produzieren, die von Themen der alchemistischen Transformation, Geschichte und Wahrnehmung angetrieben werden, die unverwechselbar, komplex und schön sind. Sie schafft immersive Umgebungen, die die Verbindungen zwischen organischen Elementen und Natursystemen navigieren. Innerhalb der erkannten Bedrohung für einen Großteil der Lebenswelt erforscht sie, was es bedeuten könnte, wenn auch nur metaphorisch, die natürliche Umgebung zu heilen, indem sie dies mit einem Gefühl des gemeinschaftlichen Verlusts und der Suche nach Verbindung mit mächtigen Lebenskräften verschmilzt Beginnend mit dem Niederlegen einer Kernidee oder Erinnerung an eine bestimmte vielschichtige Perspektive der Natur, baue ich sie dann Schicht für Schicht auf, indem ich schneide, nähe, klebe, während ich gehe, wobei das Schneiden und Verbinden die Kontinuität der Natur in Zerstörung und Zerstörung bedeutet Wachstum. Die visuelle Kraft meiner Kompositionen und die Herausforderungen, denen sich meine Sujets im Entstehungsprozess stellen, manifestieren und veranschaulichen sogar Schopenhauers Begriff des Ausdruckswillens. Wie der Name schon sagt, ist die relevante ästhetische Tugend der Ausdruckswille, und seine bildliche Darstellung dient dazu, den Bereich ursprünglicher, unkonventioneller Bedeutungen, die in der künstlerischen Psyche verborgen sind, öffentlich zu machen. Kunstwerke, selbst wenn sie die Schönheit der Natur nachahmen, fördern den spirituellen Fortschritt. Man macht solche Fortschritte durch Bekanntschaft mit schönen Dingen zu schönen Taten und dann zur Schönheit selbst, wie sie durch die reine Urseele scheint. Diese Kraft, die die Seele unteilbar macht, berührt auch die Dinge der Natur und erfüllt alles mit Schönheit, während das Licht die Dunkelheit vertreibt

Ein-Mann-Show 2017- Lalit Kala Akademi Neu-Delhi. 2015 - Dhoomimal Art Centre, Neu-Delhi 2014 - Dhoomimal Art Centre, Neu-Delhi Teilnahme und Gruppenausstellung 2019- Teilnahme an der Nationalen Ausstellung der Lalit Kala Akademi New Delhi. 2018- Eine Gruppenausstellung von Kunst mit dem Titel in der Taj Art Gallery von ArtZolo Gallery, Mumbai. 2017 – Teilnahme am „Affordable Art Fare“ Singapur 2016-17 – Teilnahme an der ‚India Art Fare‘ New Delhi. 2015 - Teilnahme an der Nationalen Ausstellung der Lalit Kala Akademi New Delhi. 2014 - Fiesta, Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi. 2013 - Drei-Mann-Show, Dhoomimal Art Centre, Neu-Delhi. 2013 - 2ft X 2ft, Gruppenausstellung im Dhoomimal Art Centre, Neu-Delhi 2012 – Jahresausstellung, All India Fine and Craft Society, Neu-Delhi. 2012 - Eine Gruppenausstellung von Kunst mit dem Titel "Effloren Sense", Fakultät für Bildende Kunst B.H.U. 2011-12 - Teilnahme an der Ausstellung der Staatlichen Lalit Kala Akademi, Lucknow 2011 - Teilnahme an der Ausstellung von Aranya, Kalkutta 2008-10 - Teilnahme an der Kunstausstellung in Ram Chatpar Shilpanayas, Varanasi. 2008 – Eine Gruppenausstellung von Malerei und Grafik mit dem Titel „Drishtikona“, Rashtriya Lalit Kala Kendra, Lucknow 2008 - Eine Gruppenausstellung von Malerei und Grafik mit dem Titel "Drishtikona", Fakultät für Bildende Kunst Banaras-Hindu-Universität, Varanasi 2005-08 - Teilnahme an der Ausstellung der jährlichen Kunstausstellung, Fakultät für Bildende Kunst Banaras-Hindu-Universität, Varanasi 2006 - Eine Gruppenausstellung der Studio Vasant Art Gallery, Vasant Vihar, Neu-Delhi Lager 2012 – Nationales Künstlercamp von Kerala Lalit Kala Akademi, Fakultät für Bildende Kunst Banaras Hindu-Universität, Varanasi 2005 - Ein Camp von Sri Mahamrityunjay Mahotsav, Varanasi 2004 - Ein Malcamp von "Sanskar Bharati", Varanasi 2004 – Ein Camp für „Donate Eyes – Give Life“ der Abteilung für Augenheilkunde, Institut für medizinische Wissenschaften, Banaras Hindu University, Varanasi.

Pankaj Kumar Singh Geboren am 22. Oktober 1985 in Azamgarh, Uttar Pradesh. Qualifikation - BFA, Malerei von der Banaras Hindu University, Varanasi im Jahr 2008; MFA, Malerei von der Banaras Hindu University, Varanasi im Jahr 2013 Auszeichnungen & Stipendium 2018 – Kalanand Art Contest Award der Prafulla Dahanukar Art Foundation, Mumbai. 2017 – Kalanand Art Contest Award der Prafulla Dahanukar Art Foundation, Mumbai. 2012 - Geldpreis der All India Fine and Craft Society, Neu-Delhi 2012 - Aranya 1. Preis, Kalkutta 2009-10 - Nationales Stipendium, Kulturministerium, Regierung von Indien, Neu-Delhi 2005-06 - Jährliche Kunstausstellung, Fakultät für Bildende Kunst, Banaras Hindu University, Varanasi 2004 – Posterwettbewerb „Das 21. Jahrhundert und Frauen“, Fakultät für Sozialwissenschaften, Banaras Hindu University, Varanasi